定格動畫的鏡頭畫麵設計
學術論壇
作者：陳方 李潔
【內容摘要】定格動畫是一種特殊的動畫形式，對單個畫麵的藝術處理及審美藝術感有很高的要求。通過翻拍flash動畫《Pipedream》為定格動畫，文章探索了定格動畫的內容取材與藝術表現，並聯係實際分析了翻拍後的《Pipedream》畫麵的鏡頭的運用技巧，驗證了要製作一部成功的定格動畫，必須要有機地結合選材的藝術與製作的技術。
【關鍵詞】《Pipedream》 定格動畫 鏡頭畫麵
定格動畫又被稱為偶動畫和材料動畫，是通過逐格動畫攝影技術來製作的。在定格動畫中，鏡頭畫麵是定格動畫視覺流程中最基本的單位，同樣也是動畫片中的基本構成要素，其涉及麵廣，有著非常重要的作用。《Pipedream》是一部優秀的flash動畫短片，其畫麵內容獨特，有創新的視覺效果，不拘一格，翻拍《Pipedream》為定格動畫，運用傳統剪紙材料和製作方式，探討定格動畫鏡頭畫麵的優化設計，在製作過程中，運用獨特的鏡頭畫麵處理技巧，並配合後期合成技術，可以呈現更好的藝術效果。
一、《Pipedream》簡介
這是一個由水管噴出的水柱引發的故事，主人公看到水管冒出的水柱，由於好奇，蹲下後把冒水柱的那節水管拿了起來，水管裏的水還在悠然地流淌，從這裏開始，引發一係列的白日夢，如通過水管延伸處的向遠眺望、看到自己在海麵悠然地航行，自己捧起水柱，合起手掌張開時，美麗的白鴿向高空飛去……
二、《Pipedream》鏡頭畫麵的藝術表現形式
動畫的鏡頭畫麵設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫麵，那麼鏡頭畫麵都是圍繞銀幕這個畫麵來設計。定格動畫發展到今天，已得到不斷完善和發展。為了能更大程度地吸引觀眾，隻有通過不斷加強畫麵鏡頭感，增強藝術的表現力，並借助製作上的獨特手法，最終打造最具視覺享受的定格動畫。
1.材料的運用
翻拍《Pipedream》選擇剪紙材料，不管是雕、刻還是剪、折疊，都具有自己的特色。製作時，用紙剪成主體的形體及背景形象，描繪色彩，然後進行組成和裝配，使之可以移動；畫麵質感平麵化，並在處理過程中為保留有更多的剪紙效果，人物的麵、腿和腳部都做了大麵積的鏤空，做到有虛有實、相得益彰。在翻拍《Pipedream》的構思設計之初，為突出層次效果，以前景層、中景層、背景層，再結合拍攝設備對焦虛實的變化人為製造出景深效果。如人物放飛鴿子，在天空的取材上考慮到虛實關係，背景層用大色塊的藍分布，中景層用土黃色來平鋪地麵，前景層刻畫出細致的人物和鴿子，三層疊加，營造一定的縱深感。
2.造型的設定
定格動畫製作的造型是前期創作階段的一個重要環節，包括角色設定、場景設計和道具設計三部分。
《Pipedream》以“跟著水管”的走勢來作為開頭，讓人的目光不斷隨著鏡頭的走勢轉動。在細節把握上，無論是文字分鏡頭階段，還是畫麵分鏡頭部分都較精煉，沒有多餘的情節，特別是靜幀鏡頭的穿插運用，節奏明快，使觀眾在欣賞時通過動與靜的對照體驗特殊的視覺效果。
《Pipedream》人物設定及服裝造型都較簡單，主要用剪紙材料強化視覺效果。在使用flash製作的《Pipedream》中，角色的設定過於普通化，由於定格動畫製作要求角色設定更卡通化、誇張化、更具藝術感染力，所以，在原有的角色基礎上進行了變化。場景設計需要從宏觀上把握場景造型，場景總體設計的切入點在於把握整個作品的主題；場景的總體設計必須圍繞主題進行；主體反映於場景的視覺形象中。《Pipedream》中的場景很簡單，可以說是隻有一片天空、一塊大地、一片大海，就是這樣的簡單形成了一種空曠的自由感。道具設計是場景設計中的一部分，在定格動畫影片中道具設計是為了增強畫麵的細節，更為了劇情的需要。《Pipedream》中的小道具水管、帆船、鴿子，增強了畫麵的感染力，提升了影片整體的質量。片中演繹的東西不多，沒有宏大的場麵，也沒有恢弘的氣勢，卻能將“夢”演繹得恰到好處。
三、《Pipedream》鏡頭畫麵的技術製作方式
1.畫麵模型的製作
首先，根據故事情節畫出分鏡頭故事板，然後再在彩色卡紙上描畫出角色的造型圖，再把繪製好造型圖的彩色卡紙用剪刀剪出一個個造型，最後把每個造型的連接用雙麵膠固定起來，確保在拍攝的時候角色不易被移動。