第五章 曲藝藝術
第一節 概述
曲藝借說唱來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活。
曲藝藝術是敘述、摹擬和抒情的結合敘述，又可叫表述，屬於演員第三人稱的描述。一個曲藝節目交代背景，表達情節，刻畫人物，點明主題，都離不開敘述，可以說，敘述是曲藝表演的基礎。“念字千斤重、聽者自從容”，“表書不清、聽者不明”，老藝人的這些經驗都強調了敘述的重要性。摹擬，指演員進入角色，成為故事裏的人物，跟戲劇的表演類似。然而，曲藝靈活性甚大，在一個節目裏，演員時而進入角色，時而又退出角色，繼續敘述，叫做“時進時出”。同一個演員可以反複摹擬同一角色，也可摹擬其它不同的角色，裝男扮女，裝老扮少，不受年齡、性別的任何限製。在摹擬人物的時候，重在神似，借助觀眾的豐富聯想，把人物在舞台上樹立起來，這就是演員說的“象不象，三分樣”。抒情。曲藝作品，除長篇“大書”以外，一般容量較小，故事緊湊，人物集中，因此，運用抒情手段特別重要。曲藝作品的抒情成份基本上有兩類：一類是第三人稱的抒情，即敘述裏的抒情，跟古典詩詞相似，這類抒情成份常常跟寫景結合在一起，情中有景，景中有情。情景交融，渾然一體。例如岔曲《讚鬆》“形似老龍盤，碧蒼蒼，衝霄漢，受享延年，……不比那榆槐桃柳爭新豔。堅貞，耐歲寒，碧森森，微微影動龍蛇亂，高枝長供白鶴眠。四季長青春不老，枝杆永固三冬暖，一畝濃蔭六月寒。……”這裏描繪的是鬆樹的風姿，用榆槐桃柳相襯，讚頌了鬆樹的卓然不群，然而使人感受到的，是作者在借物抒發感情和理想。另一類是第一人稱的抒情，常常表現為人物的獨白。如河南墜子《趕慢車》裏，車把式王老漢心疼勞累過度的縣委書記，讓他在大車上打個盹，怕車顛簸把他驚醒，竟然暗對牲口講話：“這些天難得書記睡一覺，咱們趕路莫要急，你慢慢走來慢慢逛，再慢我也不怨你，不要跑來不要跳，高抬蹄子輕落地。樹樁牆根你別碰，渴了餓了別嘶啼。坑坑窪窪繞著走，顛醒了書記我不依。”
敘述、摹擬和抒情相結合，給曲藝藝術帶來了極大的靈活性。
時間與空間曲藝以敘述為基礎，在時間和空間方麵極為靈活。所謂“指天說天，指地說地；言險而驚、言寒而凜。”評書《活愚公》一兩個晚上講完竇寶成一輩子八十年曆史。有時十年八年的事，用“無話即短”一語帶過，當然也有“有話即長”的。
演員與觀眾如何掌握觀眾心理，調動觀眾的豐富聯想，經常采用的方法是直接替觀眾發問或說話，如：“您要問這是怎麼回事”“他上哪兒去了”“其實呀!不說大家也明白!”“那位同誌說啦!”觀眾聽起來格外親切。
表演的特點曲藝以運用語言為基本手段，敘述性的語言，評論性的語言和人物自己的語言三者交替使用，互為補充。從而使曲藝具有豐富多彩的表現力。廣闊的背景、眾多的人物，演員的時出時進，使曲藝的表演形式顯得機動靈活，變化多樣。
曲藝藝術是文學、音樂、表演藝術等的結合文學是曲藝的基礎，曲本是非常重要的，有了好的曲本，配合好的音樂(包括聲樂和伴奏)，通過表演藝術“聲情並茂”地立於舞台之上。
曲藝的演唱同戲曲一樣，講究“字正腔圓”。“字正”很重要，從曲本創作就要嚴格注意。唱詞韻腳的平仄，如果不對，藝人稱之為“倒字”。演員吐字就很吃功夫。有所謂“一句不到聽者發躁”，“敘事不明，如鈍刀殺雞”。
曲藝的表演藝術講究的是“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”。
手——指手勢動作。它的作用很多，可表現人物形象(包括性別、年歲和內在情緒等。又如讚揚英雄人物時翹立大拇指頭，斥責反麵人物時伸出兩個指頭怒指一方，表現氣概豪放的男子漢時可把手插在腰間，描繪溫文爾雅的女子時則把雙手抄在胸前)；可把觀眾引到特定的情景之中(盡管實際上什麼也沒有，但通過虛擬的表演，讓人感覺它的存在)；象征某些實物；表現數字；指引方向等。
眼——包括眉毛和肌肉的表情動作，但關鍵還是眼神，猶如靈魂的窗子，最能傳神，表現人物的精神氣質。眼神的妙用幾乎是“隻可意會，不可言傳”，但從現象來看，它可以分辨遠近、高矮、長短、上下、聽覺、味覺以及人物的喜怒哀樂等，眼神最能揭示人物的精神世界。曲藝表演裏的眼神還象“指揮棒”，引導觀眾隨著演員的藝術構思進行欣賞，它簡直是無聲的號令。
身——指身段而言。就身段的最基本的作用來說，通常采取正、斜、曲、直、仰、俯等姿勢來區分不同人物的性別、年齡、體形特征以及對客觀事物的反映等。
法——指表演方法和表演規律。如表情動作的輕巧、穩、準、大、小、強、弱、快、慢以及圓滑、穩重、明確、拘泥。
步——台步。作為說唱藝術，曲藝演員在舞台上活動的範圍一般是較小的。如果站在那裏唱，一般是丁字步或八字步。而在摹擬表演時則步法多種多樣。什麼小碎步、大踏步、齊步、正步統統都可以用。根據節目內容的需要靈活安排。
曲藝的表演，還需要韌性和含蓄。所謂“韌性”就是精神始終如一，從頭到尾，一氣嗬成，給人們以連續感。曲藝節目的故事情節“有話即長，無話即短”的跳躍性特別明顯，一人表演一台戲，時進時出，處理的不好，則造成斷斷續續的感覺。所謂“含蓄”，就是弦外有音、留有餘地。表演上忌諱一覽無餘、和盤托出、誇張過度，不留餘地。藝人把這種不值得提倡的表演作風斥之為“灑狗血”。“應該使聲不出於吾口而出於眾人之心”，這就是“此時無聲勝有聲”的絕妙的藝術境界。
短小精悍，戰鬥性強短小精悍，迅速反映社會生活，曆來是曲藝作品的傳統。曲藝因其反映現實鬥爭生活迅速及時又有成效而博得了“文藝輕騎兵”的稱號。
通俗易懂，含蓄幽默押韻是語言表達中的一個重要特點，一般曲藝唱詞都是雙句押韻，但也有每句押的，俗稱“樓上樓”，就別有情趣。還有一種押兒化韻的，即押“小轍兒”的。如傳統唱詞《黑驢段》的開頭：“說黑驢兒，道黑驢兒，小黑驢兒它長得有個意思兒。白尾巴梢兒，花肚皮兒，雪裏站的四個小銀蹄兒，在嘴裏銜著個銅嚼子兒……”這裏巧妙運用漢語兒化韻，使唱詞具有特別風趣的俏皮勁兒。
曲藝語言的特色口語化。隻有這樣，才能做到通俗易懂。如張棣華的《趕慢車》的開頭：“月兒西沉樹影移，陣陣晨風吹透衣，金雞報曉天剛亮，陽關大道行人稀，從北麵來了一輛車，軲轆轆雙輪兒飛快行得急。”通俗易懂，琅琅上口，一聽就明白。動作性、音樂性、節奏性。這一語言特色跟演出有密切關係。所謂動作性，就是語言生動、形象，適合舞台表演。切忌抽象化、概念化，使演員無所措手足。音樂性和節奏性更是曲藝語言豐富表現力的重要手段。不光唱的曲藝形式，比如大鼓、單弦之類，富於音樂性和節奏性，而且半說半唱，不說不唱的類型同樣需要音樂性和節奏感。曲藝語言極其豐富多彩，活潑多樣。它博采漢語寶庫之精華，具有樸實、活潑、生動、形象的特點，富有強大的感染力。從文學體裁來說，既有韻文的，又有散文的，還有韻散相間的。從句型來說，長短句都有，又經常使用三字頭、四字垛、五字垛、嵌字、襯字、嵌句等語言形式，句型靈活多變，搖曳多姿。從語言類別來說，既有普通話，又有方言，還有少數民族語言。以普通話口語為表演手段的曲種，為了豐富表現力，又可靈活地加入方言土語、行業語、古代漢語和少數民族語言，甚至可以加入外國語。同時，還可適當吸收其它藝術形式的語言成分，有時成段地直接加以引進。如相聲就經常引進京劇、評劇、昆曲、各類梆子、評彈、大鼓、單弦、歌曲中語言。從語言修辭來說，曲藝也是很講究的。它經常運用比喻、排比、鋪陳、誇張、雙關、借代、析字、反複、對偶以及歇後語、俏皮話等修辭方式。高度誇張，作為一種修辭手段，誇張被廣泛運用到各種體裁的文藝形式裏，但它對曲藝具有特殊的意義，在合情合理的基礎上誇張能達到最大的幅度。特別是相聲藝術，高度誇張經常是創造喜劇效果的重要手段。
第二節 相聲
相聲是曲藝的一種。現代的相聲，一般認為由清同治年間的民間笑話演變而成。起源於北京，隨著相聲藝人的流動，逐漸成為全國性的民間藝術。原來的相聲都是用北京話表演，現在各地也有了以當地方言說講的“方言相聲”。相聲以諷刺幽默見長，以引人發笑為藝術特色，以說、學、逗、唱為主要藝術手段。
1相聲的表演
表演相聲，並不是象一般同誌認為的“能說幾句俏皮話，臉皮厚一點就行”。相聲演員，除了應具備一般的表演條件之外，還必須按相聲表演的要求，做到會說、學、逗、唱。說：要做到口齒伶俐，語言清晰，發言準確，聲音洪亮，感情充沛；學：要做到摹擬人物惟妙惟肖，抓住特點，裝誰象誰，學方言土語、吆喝叫賣也能掌握特色，繪形繪聲；逗：要做到善於挑起矛盾，恰當掌握分寸，甲、乙配合巧妙，語言引人發笑，表現幽默、滑稽、活潑、風趣；唱：要做到戲劇歌曲，都能巧唱，唱得別致，唱得優美、聲情並茂、字正腔圓。
常用的技巧不管是單口、對口、群口相聲，演員表演的基本技巧，不外四個字：遲、急、頓、挫。也有的叫“蹬諞賣踹”，說法不同，其含義基本一致。
遲、急、頓、挫，就是指相聲表演時要掌握的分寸，要把握的火候。
“遲”，是指表演時根據內容和手法上的需要，該慢的時候一定要慢。這樣，就能加深聽眾的印象，更好地表達內容。例如：
甲：賢弟，愚兄有一事不明，要在賢弟台前領教，不知肯賜教否
乙：(放慢速度回答，給聽眾一個思考的餘地)……這位說話怎麼這味兒啊，不必客氣，有話請當麵講，何言領教……(放慢速度，準備翻包袱)我也受傳染了不是!你問什麼就說吧。
上麵例子中，放慢速度的地方就是用“遲”的技巧。至於什麼時候應該遲，這就應根據內容和手法上的需要，表演者靈活運用。不該遲的地方遲了，那就影響到內容的完整表達，或使包袱抖得不是火候，收不到預期的效果。
“急”，是指表演過程中該快的時候一定要快，決不要拖泥帶水。這種急，不要隨便亂快，而是內容需要快時，必須快；手法上需要快時，必須快；感情的連貫上需要快時，必須快。再舉一例：
甲：妙妙妙呀妙妙妙，吾乘汽車甚逍遙，無奈汽車不講理，讓我圍它繞三遭。
乙：怎麼啦
甲：(根據手法的需要，緊接)沒找著汽車門。
使用“急”的技巧，也要運用得恰到好處，該急的地方，應該不留空隙；抖包袱該急時，應該不“冷火”，一“冷火”，包袱就涼了。
“頓”，是指在表演時，為了向觀眾強調某一句話或某一件事的手法。例如：
甲：……船纜繩斷了(頓)
乙：啊!
甲：又接上了。哎!前艙進水啦(頓)
乙：嗯!
甲：已經堵上啦!機器發生了故障(頓)
乙：喲!
甲：及時排除了。這船沿下去了(頓)
乙：啊!
甲：又浮出來了。
乙：這多驚險啊!
可見“頓”的技巧在表演中起的作用，主要是為了加深印象，給聽眾以鮮明、深刻的感覺。
“挫”，又稱“錯”，是指語氣節奏，恰到好處。話說出來不遲不早，正打在點子上，分寸合適，使人聽了感到甲、乙雙方，配合默契，相得益彰。例如：
甲：兩層樓的
乙：萬頭豬場。
甲：一尺長的
乙：小豬娃。
甲：三尺來的
乙：大半豬。
甲：五尺長的
乙：母豬。