五卷本的《張強文集》收入了我從1983（《四僧藝術略論》）到2009年的160餘篇文章、300餘首詩歌，跨度達26個年頭。
其實，這個學術履曆，遠遠不能包括我的研究範圍，甚至無法構造出一個基本的框架。而我的學術研究的重心，已經逐漸地凝結成為三個基本的走向，即“中國繪畫學”、“中國本土藝術現代化”、“視覺文化研究”，這同時也是我在山東藝術學院、四川美術學院帶碩士生的三個培養方向。
“中國繪畫學”方向包括了如此的內容：《中國畫論體係》、《中國繪畫美學》、《中國山水畫學》、《中國人物畫學》、《現代國畫形態》（五部專著120萬字，河南美術出版社，2005年出版）
“中國本土藝術現代化”方向由這樣的內容組成，《書法文化：形態描述與經典圖釋》、《現代主義書法論綱》、《後現代書法的文化邏輯》、《現代藝術與中國文化視點》、《蹤跡學：藝術的文化穿越》五部專著120萬字，重慶出版社，2006—2007年出版）
而“視覺文化研究”方向，已經呈現出來的研究結果是：《視覺文化：從藝術經驗到學科體係》（中國文史出版社2005年出版）。它的學術係統是敞開的，是一個與時代發展相關聯的經驗與學術並生的東西，它是以建築、影像、時裝這些更富變化的對象為課題而生發的。
當然，這五部文集是無法包括以上這些體係昭然的內容，收入的隻能是在這些大體量工作間隙中的那些零星發表的文章，不過，今日形成的這三個基本的方向與各自所構成的學術係統，卻是與當初的學術研究的起點有著根本性的關聯，所以，這五卷文集，真實地顯露出我的學術思想發育的脈絡。然而，如果僅僅是一種個人情緒的恣意揮發，或者是個人學術道路的紀念……事情若止於此情緒層麵的話，那麼，沒有理由讓我重新耗費心血，來篡集這些已經顯得有些遙遠的文字。
讓我集輯這五卷文集，內心的真實的衝動大致體現在三個方麵：
之一，意義播撒。我至今認為，我的某些文章，在當初寫作出來之後，並沒有起到應有的作用。諸如在20世紀80年代，我參加的那些全國性的學術研討會上入選的交流論文，一旦在會議上宣讀與散發，也就沒有餘力去關注其發表，而很快被新的學術衝動所取代，久而久之也就被淡漠在時間的深處。這些原本可以得到更大空間傳播的文字，就這樣被封存了。
之二，方法論。我至今仍舊相信，我的某些學術觀點，沒有得到應有的體現。或許它會在我後來已成係統的學術成果中起到作用，但是，畢竟在漫長篇幅的學術中，也會遭到當然地淡化的。最為重要的如“藝術起源是一個偽命題”、“藝術是什麼——一個自我約束的悖論”、“藝術史的原則”等等，這些原創的觀點，帶有強烈的方法論色彩，甚至可以超出了藝術的範疇，而可以進入人文學科的元方法論範疇。
之三，邏輯關係。我認信如此的方式，這些散落在各處文字，隻有聚合在一起，才可以看出期間邏輯的穿插。思想隨著時代的思潮而波動，有些被擯棄，有些被沉澱，有些得以張揚，而且可以看出那些係統性著作的基礎與方法切入之間的真實關係。同時，在這些被拉長的時間裏，也由於我的學術關注點處於不斷地變化中，在某些方向中的係列研究就會產生一種斷裂感，使得一些思想、觀點的表述出現上下文的孤立現象。而這個文章集輯的方式，則會自然地將它們放置在同一專題類型的空間中，可以釋放出更為有效的力量。