古典魅力
作者：朱佳宇
眾所周知，中國是一個詩歌的國度，在中國五千年的文明史中，傳世詩作和著名詩人層出不窮。而唐朝更堪稱是一個詩歌的朝代，唐詩的精髓，體現在辭藻華美、構思精巧、意境深遠、思想性與藝術性結合完美上，更體現在其與音樂的完美交融上。俗語雲，詩樂不分家，中國古代的詩歌，向來同音樂有相當密切的關係。從春秋戰國時期的《詩經》，再到後來的樂府詩，都是可以配合音樂來演唱的，隻是隨著時代的發展，舊的音樂慢慢消亡，而詩歌則以文字的形式保存下來。因此，人們也常把詩歌和音樂稱為“姊妹藝術”。作為文化藝術在各個領域都達到中國古代曆史上的巔峰的大唐盛世，詩歌和音樂更是水乳交融，可以說，研究唐代音樂必然離不開唐詩，而研究唐詩，也不可避免要與唐代音樂聯係起來。
本文試圖通過對唐詩中所蘊含的音樂之美的研究，發掘唐詩與音樂之間的深厚淵源，使人們對於中國傳統文化藝術有更深刻的認識。
一、唐詩與音樂的關係
（一）樂中有詩
自從詩歌誕生的的那天起，它就與音樂有著密不可分的聯係。我國第一部詩歌總集《詩經》裏麵的每一首詩，都是可以配樂進行歌唱的。在唐代，唐詩入樂也是相當常見的現象，稱得上是當時詩歌界的時尚。而借著音樂這一傳播途徑，唐詩的音樂性被完美的激發出來。
在唐詩中，有很多作品本來就是描寫音樂題材的，配上音樂就是傳世名曲，隨著音樂的傳播，這些詩歌作品也廣為流傳，最著名的當屬白居易的《琵琶行》。李賀《李憑簽摸引》、韓愈《聽穎師彈琴》等作品也屬此類。還有一些唐詩，甚至就是當時流傳的一些歌調裏的歌詞。由於所處的社會地位相近，唐代詩人與樂工、歌者的關係往往比較密切，他們常常會去觀賞歌舞，聽琴賞樂，並以詩歌記錄下過程和心情，而樂工和歌者也會把詩人剛剛創作的詩歌譜曲，並在酒肆和廟堂中傳唱下去。從唐代流傳至今的古典音樂《陽關三疊》，正是當年著名詩人王維的名作《送元二使安西》譜曲之後的產物。由於唐代在演唱此詩時，首句隻唱一遍，後三句疊唱，各唱兩遍，而詩中又有“陽關”二字，故稱《陽關三疊》。“渭城朝雨澠輕塵，客舍青青柳色新，勸君更飲一杯酒，西出陽關無故人。”這首詩表達了人們最為普遍的一種惜別之情，情景交融，含蓄真摯，譜成歌曲後，更加感人肺腑，受到世人的推崇，是當時一首很受歡迎的“流行歌曲”。《陽關三疊》在明代時曾被編成琴曲演奏，又在上世紀被改編成合唱，一千多年來傳唱不衰，堪稱唐詩入樂的經典範例。在唐代，詩歌即歌詞，唐詩入樂進行歌唱，這是再普遍不過的現象。
（二）詩中有樂
不僅僅唐詩入樂的現象很普遍，在唐代，音樂入唐詩更是時尚之舉。不誇張的說，音樂就是唐詩的恒久不滅的主題。據不完全統計，在唐代流傳下來的五萬餘首詩歌中，有近兩千首的內容都與音樂有關。許多著名詩人不僅僅是文學大家，同時也對音樂很有研究，精通音律善於作曲。李白、杜甫、白居易、王維等唐詩名將，都寫下了大量與音樂有關的詩篇。其中，酷愛絲竹之聲和操琴之樂的白居易，一個人就寫下有關音樂的詩歌近五十篇，由此可見“音樂入詩”之廣泛性。
音樂入唐詩，主要有如下表現形式。第一，描寫音樂演奏的場景。唐代偉大的現實主義詩人、“新樂府運動”的發起人之一白居易，在其代表作《琵琶行》中，描寫了“琵琶女”的高超演奏演技。詩中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音；而後“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、撚、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最後一劃，戛然而止，詩人在這裏用了一係列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這裏有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲淒、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。第二，強調音樂強烈的感染力。《琵琶行》中，“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界裏，周圍鴉雀無聲，隻有水中倒映著一輪明月，足以表現出琵琶女樂音之動人心魄。第三，借音樂抒發豐富的情感。善寫風景詩的李郢在音樂上的造詣同樣不淺，他在《為妻作生日寄意》中寫道：“鴛鴦交頸期千歲，琴瑟諧和願百年。”以琴瑟諧和對應鴛鴦交頸，在愛妻生日之際，預祝自己和她能夠恩愛百年，永遠幸福，其中愛意之濃烈，令人豔羨。