朱明瑛 生活不可能總在一個調上
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羊年央視春晚，朱明瑛和許多資深歌唱家一起再度登上舞台。這是她最熟悉的地方，早在1984年的春節晚會上，她便因獨唱一曲《回娘家》，一夜之間成了炙手可熱的明星。
可以說，朱明瑛的歌是上世紀80年代的一個無法抹去的符號。1979年，在東方歌舞團的一次演出審查時，朱明瑛毛遂自薦。那次演出決定了朱明瑛的命運，她載歌載舞的表演形式風靡一時，大家都知道了東方歌舞團有這樣一名年輕演員，也通過她的表演，漸漸熟悉了那些好聽的亞非拉民歌，愛上了亞非拉舞蹈。
記者眼前的朱明瑛，讓人絲毫看不出她已經是65歲了。她的思想觀念也同樣保持了一種敏銳，“如果一名演員不去創新，不去追求更新的東西，那就隻是模仿，不能稱為藝術。”
用32種語言唱了幾十個國家的歌
記者：您一直在藝術上進行大膽嚐試，當年您在東方歌舞目的表演就給幾代觀眾留下了深刻印象。
朱明瑛：我是想追求與眾不同。藝術要百花齊放。藝術的嚐試是一種內心的創作欲望，藝術家們都是在表現自己，表現自己的理解和感覺。比如同樣唱一首歌，12個人會唱出12種不同的感覺，這就是“再創作”。無論是作詞作曲，還是編劇導演，他們事先創作了作品，演員都會有一種“再創作”的欲望。通過演員的理解，把這個人物詮釋得更好，這就是一種創新。
記者：當時您是怎麼想到的要載歌載舞地演唱亞非拉歌曲？
朱明瑛：我是舞蹈演員出身，12歲進入北京舞蹈學校。我不是專業的歌唱演員。一開始唱歌的時候，我發現很多亞洲、非洲、拉丁美洲的歌曲並不是用我們所理解的那種西洋唱法，歌唱的表現方式也不是單一的。每個國家的曆史文化、生活方式，每個人對生活的理解、精神上的追求都不盡相同，所以他們的歌曲表演起來也是五花八門。我就想，既然沒有專業演員來演唱那些歌，我為什麼不試試看？那時還沒有通俗歌曲的說法，後來有人說，我是中國大陸最早開創通俗歌曲演唱風格的人。
記者：像您這樣非音樂專業的演員，在表演上是不是會更自由一些？
朱明瑛：我不是專業歌唱演員出身，所以我在唱歌的想法上沒什麼框框，我就想把歌曲唱得生活化一點兒，口語化一點兒，能夠讓歌曲反映現實生活，能夠讓表演反映人們的內心。我把專業的演唱技巧放在一邊，集中體現心靈的感受。後來我統計了一下，我一共用了32種語言，唱了幾十個國家的歌曲。大家聽完後覺得很新奇，之前從來沒見過這種載歌載舞的表演形式，一下子就記住了我的歌，喜歡上了我的表演。我在舞台上化裝成黑人，跳非洲舞蹈，唱非洲的語言，加上我個人對音樂的理解，再加上自己的再創造，融合在一起，用今天時髦的話來講，這些就是“創意”吧，我想這在當時也是一種創新。
藝術需要不斷思考不斷出新
記者：您的表演在當時可以說紅遍全國。
朱明瑛：這是我完全沒想到的，我覺得自己隻不過給我們東方歌舞團填補了一點兒空白，嚐試了和別人不一樣的表演。說實話，我做這些嚐試也隻是為了掩蓋我自己不是專業歌唱演員這一點不足。結果呢，不僅真的掩蓋了我沒有專業唱歌技巧的缺點，更做到了按照周總理所說的“對亞非拉各國的舞蹈音樂藝術，一定要學好、學像”的要求。很多國際友人看過我的表演後，都猜我一定是在哪個國家出生的；也有人說我雖是中國人，但一定是混血兒，或在國外生活過。其實，我不過是多花了一些時間，多努力一些罷了。藝術真的需要不斷地思考，不斷地出新，而且越是想得新奇，越是能反映出內心真實的感受，藝術就越能獲得他人心靈上的共鳴。如果台上台下，永遠是我來唱你來聽，這在演員和觀眾之間就會出現一堵看不見的牆，觀眾的心無法被打動。
記者：您用亞非拉的語言唱歌，有沒有擔心過觀眾聽不懂？
朱明瑛：我有過擔心，用這樣的方式來表演，在發聲吐字上唱得再準，觀眾可能還是聽不懂我唱的是什麼。不過，每次演出之後，觀眾又那麼的喜歡這種表演方式，我覺得這就是藝術創新帶來的衝擊力。很多人一邊聽歌一邊歡呼，有些觀眾還會擁抱在一起，往台上扔鮮花、帽子。演出之後我就想，觀眾們聽懂了嗎？觀眾在那兒高興什麼呢？時間久了，演出的場次多了，和觀眾聊天的機會多了，我慢慢發現，音樂和舞蹈是無國界的。大家都在渴望變化，渴望新東西的出現。生活不能老是一個調子，社會也是在不斷地改變過程中，演化成今天這個樣子的。如果在藝術上永遠一成不變的話，就會失去魅力。
記者：聽說您當時也遇到了來自方方麵麵的壓力？
朱明瑛：當時有些專業演員對我的表演有些嗤之以鼻。沒關係，我就在生活中學，在舞台上學，學習你們每一個歌唱家。我發自內心地想把歌唱好。每個人都以為我就是臨時唱一兩首，沒想到我一直唱到今天，我一共唱了二百多首歌，都是大家喜聞樂見的。