〔意〕西·柴伐梯尼：《談談電影》
電影導演沒有詞典，他隻有無窮無盡的可能性。他不是從某個櫃子裏或某個提包裏取來他的形象符號，他要從混沌世界中選取他的形象符號。
〔意〕皮·保·帕索裏尼：《詩的電影》
沒有一條公式能幫助人們抓住最能看到事物特征的方位；這是一個感覺力的問題。
〔德〕魯·愛因漢姆：《電影作為藝術》
在一部好影片裏，每個場麵都必須在劇本階段就作好周密的計劃，以便在最短的時間內演出一切必要的（並且是僅僅必要的）東西。
〔德〕魯·愛因漢姆：《電影作為藝術》
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想象力的把握和對製作過程的全麵控製的結果。
〔美〕波·凱爾：《電影——絕望的藝術》
電影必須時刻注意民眾的興趣。
〔印度〕普列姆·昌德：《電影與文學》
電影導演是故事情景的導遊者。
〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
電影是最精練的藝術，因為精練，所以更要交代清楚
〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
電影創作以導演為中心，這是已被世界公認的一個無可爭議的電影藝術規律。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
要使創作意圖形象化，選擇演員就成為導演的頭等工作。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
隻有當導演用全部身心去擁抱作品時才能取得成功。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
如果對有聲電影演員提出真正的藝術要求，而不僅是匠藝，那有聲電影演員就應該比舞台演員在技巧方麵要精湛得多，並且要更加完美。
〔蘇〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演員的這門藝術不同於其它的藝術，隻有自己的身心才既是創作者，又是創作的工具和創作的成品，所謂一身而三任焉。
〔中〕趙丹：《地獄之門》
物色演員第一是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他“是”才行，不“是”，演技再好也白搭，這與話劇不大相同。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員的基本功和其他劇種的演員不一樣，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戲的痕跡。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
近景、特寫是電影演員的基本功。
〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員必須表演得仿佛他根本沒有表演，隻是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了那樣。
〔德〕齊·克拉考爾：《電影的本性——物質現實的複原》
假如要使影片顯得自然而又有意義，那麼，表演就得既不同於舞台風格，又不同於真實的日常生活。
〔美〕歐·帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
在演員的表演中，掌握角色形象的基調是很要緊的。
〔中〕鄭君裏：《畫外音·導演學步的起點》