當然，這裏並不是要否定高音式演唱，事實上，能不能完成一個漂亮的高音演唱，正是普羅大眾對於一個歌手“會不會唱歌”最普遍最初級的評判標準，一般人的觀念中，這樣才代表演唱者有一副好嗓子。高音最容易對人從生理上和心理上產生刺激和回饋的一種聲音，它能在最短的時間讓聽者興奮起來，這也是為什麼很多歌手在現場演出時會竭盡全力地玩出一些爆破力，一些高音的純炫技表演就是為了盡快帶熱現場的氣氛，讓現場熱烈好看。而任何的選秀比賽，它首先是一個電視節目，首先注重收視率而非音樂表現效果，而這種嘶吼爆破式的高音加上選手呼天搶地式的表現肯定要比一首安靜的淺吟低唱更能達到目的，所以這也導致大部分的歌唱競技秀節目都會更願意接受高音式歌手的出鏡。
隻是從音樂欣賞的角度上來講，高音是一種美，中音低音同樣也是一種美，搖滾的勁爆激情是一種力量，爵士的迂回婉轉、民謠的簡單質樸同樣也是一種力量。隨著好聲音這類節目將大眾的音樂審美再度提高，越來越多的觀眾願意接受一些更豐富的演唱類型和聲音之美，如果總隻看一種聲音的形態，山珍海味雖好，吃的多了也難免膩。文藝繁榮本來就是以百花齊放為標誌的，若隻有一枝獨秀，就是再漂亮的花，也難豔壓群芳。今年第三季“好聲音”播出時，就有不少人選擇不看，看過的人也習慣用“無新意”“一般”來評價它，觀眾的流失也成了順理成章的事情。
其實第三季已經悄悄在改變
習慣性思維是一件很可怕的事情，任何被習慣性思維了的東西，想翻身都是很難的，就好像歌壇的選秀，要用到近十年的時間，才能從審醜翻身回到審美思維上來，“好聲音”想要去掉“好拚音”的嫌疑，也不是短時間內就能完成的。
其實第三季“好聲音”從第一期開始，也進行了有意識的轉變，譬如這一期節目中，走“小跳躍式風格”的毛澤少、聲音純美的陳永馨以及走渾厚低音路線的鄭俊樹等學員就先後獲得了導師轉身的機會。而在接下來的節目中更可以看出，這一季非嘶吼型的選手明顯有所增多，並且也給了觀眾極為深刻的印象，譬如剛剛結束的分班倒計時賽中，給人印象最深刻的反倒是劉明湘的《飄洋過海來看你》和劉雙雙的《致青春》，隻是相對於依然占絕對主流的“好拚音們”來講，這樣的聲音仍然是少到不足以影響節目整體形象的轉變，而導師們選擇學員的主流思想也並未見逆轉式的改變，譬如唯一獲得三次演唱機會的學員魏然，第一次演唱動感型的《愛是懷疑》未能獲得轉身，在複活賽中改唱抒情式歌曲《彩虹天堂》，導師們依然未為他轉身，並紛紛提出他不該改唱這樣的歌曲，直到最後又改成含有爆發式表演的《I Believe I Can Fly》時，才終於獲得晉級資格。
我們也懂得，所有的選秀比賽必須首先滿足的是電視收視需求，但在這個電視傳播逐漸成為音樂推廣的主流手段的時代，人們還是寄希望於這些大火的音樂節目能夠擔負起更多的音樂責任，這種責任反過來也會加重觀眾對它的期待值及認可度。
《中國好聲音》第三季目前剛剛進行到導師分班階段，分班之後學員會被導師們打造出什麼新的形態來，是繼續讓學員們一味拚下去，還是能夠給其它形態的聲音更多的機會，目前尚不得知。
必要的危機意識應該有了，雖然目前來看《中國好聲音》的收視率在同類節目中仍遙遙領先，但如果《中國好聲音》比其他同類綜藝節目早50分鍾播出的優勢沒有了呢？設想一下，如果同天的《爸爸去哪兒》也提到了9點檔播出，“好聲音”還能保證穩贏麼？結果可真不一定。