在1916年的這一天，大家完全是因為各自的利益而在同一天宣戰。中國後來也向德國和奧匈帝國宣戰，部分也是因為利益，希望英法能給我們更多的援助，弄回更多的利益。其實我們跟德國有什麼仇，德國跟中國一直還算友好，我們最後也跟著宣戰。又如開戰之初日本就向德國宣戰，也純粹就為了太平洋上那些作為德國殖民地的島嶼，以及德國在中國山東的各項權益和在青島的租借地，所以大家之間根本就沒什麼仇，也沒什麼正義、不正義之說，全都是在那兒算計。當然那全都是統治者在算，最後犧牲在前線的一千萬人都是普通的民眾，這些土地最後是占了也好，失了也好，其實跟人民都沒什麼太大的關係。所以“一戰”是一場肮髒的戰爭，這是我必須要講的一句話。
《紙牌屋》導演大衛·芬奇生日
今天是大衛·芬奇導演的生日，生日快樂！我經常看到有特別牛的導演拍出特別牛的電影，再一看人家竟然是六零後，我就覺得特別汗顏。還好大衛·芬奇導演比我大了七歲，可是他在很多年前就已經拍出了非常好的電影，也是載入美國電影史冊的電影。大衛·芬奇導演的《七宗罪》和《搏擊俱樂部》至少能排到美國電影的前二三十名，這兩部電影應該說不是主流好萊塢電影，但是這是能給好萊塢增光的電影，《七宗罪》和《搏擊俱樂部》不是通常的那種商業電影，而是具有非常深刻的思想和非常強的創新意識的電影。這兩部電影我都分別看了不下五遍，希望大家有機會也去看看。
《七宗罪》是把《聖經》當中的故事搬到了今天，把人性進行了殘酷的剖析，幾乎剖析到了令人毛骨悚然的地步。《搏擊俱樂部》也是這種風格的電影，小說的作者本身就是美國現代文學的最重要的旗手之一，他後來還寫了《腸子》等的作品，都是那種非常精神分裂的主題，這哥們兒本人我就覺得有點兒精神分裂。《搏擊俱樂部》可以說是精神分裂電影的開山鼻祖，這部電影基本上是把精神分裂外化了。電影中一直是兩個人在演，看到最後大家才知道，其實就隻有一個人。布拉德·皮特演的那個人其實就是他心裏的魔鬼，結局令人極為震撼。在這之前隻有希區柯克碰過一點兒這種主題，但希區柯克拍的主要還是一些偵探電影。
大衛·芬奇導演後來又拍了差點兒獲得奧斯卡最佳影片獎的電影《社交網絡》，但是我覺得這部電影沒有前兩部好。《社交網絡》講的是Facebook（臉書）的創始人紮克伯格的真事兒，其實真事兒要拍成好的電影非常不容易，但大衛·芬奇導演拍得還不錯，這部電影也得了三項奧斯卡獎。大衛·芬奇最新的火遍全球的作品不是電影，而是一部電視劇。大家知道這些年美國電影其實非常不景氣，雖然票房還可以，但是整個影片的質量比之前下降了很多，原創力嚴重下降。大家看到年度票房前十名的電影幾乎全是以前電影的續集，什麼《加勒比海盜3》，什麼《變形金剛4》等，這就說明這個國家的電影原創力不夠，全靠拍續集生存。這些年得奧斯卡獎的電影也都不是什麼偉大的電影，好多大導演都轉行去拍電視劇。馬丁·斯科塞斯也去拍了電視劇，大衛·芬奇也去拍了電視劇，李安現在也去拍電視劇了，大導演都拍電視劇去了。這也使美劇這兩年蓬勃發展，不光是質量，美劇敢於突破創新的能力都遠遠超過了電影。
大衛·芬奇拍的就是著名的美劇《紙牌屋》。但是美劇有個特點，就是所有的大導演都隻拍前兩集，因為美劇都是拿前兩集跟電視台對賭，看這兩集的收視率怎麼樣。如果收視率過了線，後麵就能往下接著播，如果收視率低，兩集以後就自然拿下了，所以頭兩集就恨不得拿出全季預算的一半請大導演拍。馬丁·斯科塞斯拍的是頭兩集，大衛·芬奇也是拍頭兩集，李安也是拍頭兩集。
在這兒我教大家一個看美劇的竅門，大家先看前三集。因為前兩集肯定精彩，都是大導演拍的，到第三集就換個小導演，預算也降低了，如果第三集基本能保持前麵的水平，那全季就都能看了。如果第三集一看質量明顯下降，那後麵就別看了。大衛·芬奇拍的《紙牌屋》，在2013年的美國艾美獎上獲得了劇集類最佳導演獎。這部電視劇嚴重揭露了美國政治的腐敗，大家有機會的話可以去看看。