情思·禪味·詩心
公務員修養
作者：譚南周
讀《菊潭吟草》，對孟秋詩作最深印象，也是詩作第一特點：深深情思。
梁任公在《情聖杜甫》一文中寫道：“中國文學界篤情聖手，沒有人比得上他，所以我叫他做情聖。”心係社禝，熱愛生活，珍惜親情，眷戀山水，憫憐蒼生，是老杜不朽詩魂的真諦，也是千古以還一切有良知，有愛心，有責任感之詩人的遵循之道。孟秋之詩作，亦是詩因情出，情為詩魂。言其情，大體有親友之情、生活之情、山水之情等等，其中以親友之情為要。
《菊潭吟草》敘述親友之情詩約達三分之一。孟秋寫此類詩有個特點，先鋪述，娓娓道來，最後一兩句則寄予無窮之情思。誠如老杜《月夜》詩的最後兩句：“何時倚虛幌，雙照淚痕幹”，最為情篤。
寫雙親之情者纏綿：“長懷人子愧，掩卷怨風塵”（憶母）——大凡親人之間，既有樂事、喜事，又有痛事、憾事。然痛事、憾事，往往刻骨銘心，最堪回憶，“愧”“怨”兩字，一瀉痛、憾，更見真情。“天公忽灑三更雨，著意滂沱助淚垂”（哭父）——天雨忽滂沱而至，頓添蒼涼之感，助孝子淚雨暗垂，倍生斷腸之痛，“忽”“助”兩者交彙，情又何堪。
敘兄弟之情者豁達：兄弟各分南北，況在非常歲月，懷念詩可以寫得纏綿、傷感，以至哭哭啼啼。然而孟秋在《月夜懷舍弟赴閩北》寫道：“千裏嬋娟同慰藉，何須杯酒破愁城。”用東坡《水調歌頭》詞意，嬋娟千裏與共已經足慰，何必長歎別離而以酒澆愁。東坡豁達，孟秋亦然，兄弟手足相連，千古一理，情意相關，千裏一牽。
論妻、子之情者幸福：寫夫妻之情的《為內子題
》：“洛陽多少春消息，都付深濃淺淡中。”雅齋雙棲，妻畫夫題，其樂可知。寫父子之情的《攜兒登山海關澄海樓》：“好與兒曹開眼界，雄襟豁達是前程。”在山海關澄海樓上發出如此感慨，可謂是情由景生，情景交融，真情實景，借景抒情。寫祖孫之情的《辛卯除夕偶成》：“最是燈窗縈笑語，扶床孫女試春衣。”祖父慈祥，孫女可愛，焉得不頓添情趣。 言朋友之情者真誠：“又是吟中別，今宵獨倚樓”（晉江贈友）——在晉江召開省詩詞學會代表大會，老友相逢，頗為歡欣，刻燭射雕，十分洽意。過晚人皆去矣，熱鬧的會議惟剩一人，孤旅之情，一“獨”字更凸顯對吟友的依戀。“遙念泉南月，淸愁懶舉杯”（客地懷仁山）——睹月思人是常情，然思到一片淸愁而致懶舉杯，此情真可刮目相看。“聚散元無定，開襟惜友生。”（酬聽竹齋主）——參透人生，珍重友情。聽竹齋主餘險峰與作者均詩書皆工，他們聯手之物《書痕心影》又是詩書合璧精品，同事相尊、文人相親、惺惺相惜之情，溢於字裏行間。“孓然搖落意，寄夢與歸魂”（哀同窗方君）——同窗作古，豈能不哀。然哀人不寫自身夢及亡者，而反寫亡友寄夢與歸魂於己，新立意、新手法更添新痛情，不禁“詩埋涕淚痕”矣。孟秋每首贈友、懷友、吊友之作，都因對象不同，寫出個性，更顯情之真誠。 縷縷禪味則是孟秋詩作的第二個特點。 禪味，原意是入於禪定時安穩寂靜的妙趣。詩有禪味，則是指帶有禪的品格、風韻、趣味、哲理的詩。中國幾千年來，眾多詩作頗重“禪”字。詩作不一定寫佛寺、道觀，寫參禪、禮禪才有禪味。陶潛詩：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。”李白詩：“露暗煙濃草色新，一翻流水滿溪春。可憐漁父重來訪，隻見桃花不見人。”柳宗元詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”蘇軾詩：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真麵目，隻緣身在此山中。”如此等等，沒有一句寫禪，卻都是禪味極濃的名作。 王維之詩更甚，禪味雋永、禪境幽遠，被稱為“詩佛”，其“明月鬆間照，淸泉石上流”是為千古絕唱。孟秋既學摩詰，焉無禪味？他在《淸遊即興》寫道：“昨赴尋山約，今來水上吟。浮沉徒過眼，寂響不關心。初月窺人淡，微香惠我深。本然堪自在，去住有淸音。”後六句句句禪味，透露出作者平淡、自在、恥榮寵辱皆過眼雲煙、世事由它不與人爭的超然脫俗情懷，端的有王摩詰之遺韻。在《西禪啖荔》寫道：“涼飆穿象隧，旋過鳳凰池。淨地空塵想，紅雲釀好詩。自知心是佛，當以戒為師。蘭若書窗下，淸音似雨滋”。”西禪啖荔成為福州詩人經久不衰的韻事。全詩僅“紅雲”二字似乎與荔枝有關，前兩句是講時間地點，其餘皆講參禪，“心是佛”“戒為師”。啖荔是口福，參禪是心福，作者已進入禪境之中了。在《湖山小憩》裏寫道：“翠影水中流，梵音天上浮。斜陽依遠渚，靜柳係孤舟。半枕思鄉夢，一襟歸雁秋。蒼崖容我老，相看兩悠悠。”孟秋小憩湖山，斜陽、靜柳、鄉夢、歸雁，多麼安穩、寂靜，又是如此悲涼、清澈，易生歸隱之心與逃禪之思。千古詩人，心靈竟如此相通。在《奉陪趙雄方丈過張家界天下第一橋》這樣寫道：“危橋俯地百重淵，風過群峰浪起船。回首畫屏虹影外，此生長憶看山緣。”湖南張家界天下第一橋，我也去過，雲海峰島，確實壯觀。孟秋此詩前兩句將壯麗風光簡筆寫足，後兩句筆鋒一轉，從畫屏虹影中生出了禪機：“長憶看山緣”。緣從何來？抑或西禪寺趙雄方丈作伴，也許是作者自尋禪味吧。 孟秋詩作第三個特點是悠悠詩心。 何謂詩心？作詩之心，詩人之心。有人認為，詩心是某種表情方式，以寫詩的心情生活，才有似模似樣的詩心。杜甫年輕時裘馬輕狂，中晚年顛沛流離，最後是洞庭老病孤舟，然而心靈依舊“飄飄何所似，天地一沙鷗。”李白詩雲：“相看兩不厭，惟有敬亭山。”辛棄疾詞曰：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。”鄭燮詞道：“我夢揚州，就想到，揚州夢我。”這種詩心是尋覓各自的知音，而知音又在何處？我認為往往在乎山水之間。 《菊潭吟草》中有一批山水詩。山水詩是山水的仙氣靈氣與詩人的才情識見的結晶。山水的仙氣靈氣客觀存在，因而山水詩的雅俗優劣，完全在於詩人的才情識見。“詩心”之作，最重要的是把“我”置於山水之中，才會有獨特發現，寫出美妙詩句。正如他在《吟餘剩墨》一文中寫道：“留意於‘有我’之境，著眼於自我，讓自然物成為詩人自我人格精神的寫照。” 讓我們來品賞幾首吧。《過汩羅江》：“兩袖盈香草，孤懷擁翠微。詩魂如解意，攜得美人歸。”誰之袖盈，誰之懷擁，誰之詩魂，誰能攜得香草美人而歸？作者也。《遊太姥山》：“繾綣千秋石，逍遙一片心。悄然來問月，誰為撫幽琴。”句句皆出於“我”——我情繾綣如千秋堅石，我心逍遙若一片閑雲，是誰悄然來問皓月，又是誰夜半輕撫幽琴而撩動我心？《過東湖》：“篷窗搖夢三千裏，蕩盡詩腸是槳聲。”——東湖在武漢，距福州應有三千裏之遙。篷窗搖誰之夢，槳聲又蕩盡何人詩腸？當然是“我”。《雅集遇雨》：“待到晴嵐呈幻景，雨聲原是助吟哦。”踏青遇雨，實屬憾事，然雨中卻陡生興致。杜牧可以“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，孟秋何不惹起詩思，助起吟哦，一首七絕即興生成。這就是“詩心”的獨特審美創造。今年6月，作者在連城詩會時得五律三首，有名家評曰：“雅煉入化，空靈自然”。其《遊冠豸山》這樣寫道：“趁興一登攀，環看點點山。白雲馳遠樹，蒼靄逼雄關。俄起風雷激，複歸煙水閑。詩懷縹渺處，笑對綺霞斑。”——白雲遠樹、蒼靄雄關是實景，風雷激蕩、煙水悠閑是心境，由於“有我”，才會產生縹渺的詩懷，笑對斑斕的晚霞。人雖老矣，然坐擁湖山而詩心不老。 然而，有些詩人筆下的山水詩，辭藻固然華麗，也寫出模山範水的精彩之處，讀之也覺其美，但缺少生動、靈動和互動。原因之一是缺乏“詩心”，把“我”置身山水之外來看山水、寫景致。畫家主張畫“真山水”，到真山水中徜徉體驗；詩人主張寫“真山水”，身在山水，情在山水，與山水相親相愛，遂有好詩。是為同理。因而讀孟秋之山水詩，真正感受到“詩心”之重要。正如“情感”有積極向上、消極向下之分，“詩心”亦有多樣，孟秋持明快、恬淡、暢達，讀後有麵孟浩然之感。難怪乎，他因推崇王維、孟浩然、韋應物、劉長卿等古代詩家。 大凡研究美學者皆知，美是自由流動的。月圓如盤是美，月缺如鉤亦美；山之雄壯挺拔是美，水之悠悠汩汩亦美；駿馬西風塞北是美，杏花春雨江南亦美；玉之豐潤晶瑩是美，石之瘦皺漏透亦美。即使同樣的事物，由於時間、處境不同，作者的心情、目光相異，而產生不同的審美認識與詩意表象。從這點出發，歐孟秋先生主張詩意也是自由流動的，因為詩意本身就是美的一種表現形式。正是這種詩意的自由流動，才導致他的詩作沉醉於情思，寄幽於禪味，更是發端於詩心。