建國初期黃梅戲的第一次崛起及其原因
藝術研究
作者：李瑾
摘 要：建國初期，黃梅戲在百廢待舉的大環境下先聲奪人，成為當時戲曲界最璀璨的明珠之一。本文試圖通過對黃梅戲本身（劇目，演員，工作人員）以及外部條件（政府政策，文化生態環境）的分析，得出黃梅戲能夠發展壯大的原因。
關鍵詞：建國初期；黃梅戲；崛起
[中圖分類號]：[J820.9] [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-26--01
前言
哲學上說，事物是普遍聯係的，任何一個物體的發生、發展、衰落都不是孤立的。本文想探討建國以後黃梅戲的發展與政府政策、一些有影響力的人物以及市場的關係。歸根結底，也就是探討“一種藝術與其生存環境的關係”。 為此，筆者於2010年2月2日-2010年3月1日對安慶市再芬黃梅藝術劇院（即原安慶市黃梅戲二團）進行了調研。
建國初期，整個中國都因受到戰火的洗禮而百廢待興，各項產業重新組牌。黃梅戲在此時先聲奪人，以全新的姿態出現征服了全國的觀眾，成為當時戲曲界最璀璨的明珠之一。
（一） 名劇效應
周恩來總理曾在評價《十五貫》對昆劇作用的時候說了這樣一句話“一出戲救活一個劇種”。這裏，我也想套用一下這句話。如果沒有《天仙配》，沒有《天仙配》所創造的輝煌。黃梅戲很可能隻能是地方戲曲並最終被現代的文化大潮所湮沒。
《天仙配》是1955年底攝製完成的，是黃梅戲曆史上的第一部電影。據不完全統計，從1955年到1959年，祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次，創造當時票房的最高紀錄。同時還引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰。1963年的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》據在台灣地區上映時連映162天，共1930場，共72萬觀眾的紀錄。僅台北市的票房就高達840萬新台幣，按當時的彙率折合成港幣470萬，是該影片收購價的11倍之多，而該劇的收購價已經高出普通影片的價格。台灣民眾甚至有連看數十甚至上百場的。可見當時此劇在港台地區受歡迎程度。
此後，又排了《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《打豬草》等劇，到全國二十多個省、市、自治區演出。據二團周主任介紹，即使在三年困難時期，黃梅戲隻要演出陣容過得去，劇場的售票處就會排著很長的隊，甚至有人拿五元、十元一張的高價票（是當時票價的十倍、二十倍）。1957年-1966年，安慶市黃梅戲二團全年平均演出300場以上。由此我們可以看出，《天仙配》以來，黃梅戲全中國人民的心中的地位。
（二）名家效應
黃梅戲作為一門表演藝術，表演藝術家們在黃梅戲崛起中的作用就非常重要了。嚴鳳英與王少舫就是彼時傑出的代表。在很多人眼裏，他們都是無法超越的經典。
1、嚴鳳英的藝術貢獻
嚴鳳英，將黃梅戲推向第一輪高峰的關鍵性人物。在嚴鳳英以前的黃梅戲是民間小戲，程式不多。嚴鳳英向昆劇、京劇等累積豐富的戲曲學習借鑒。同時她還立足到人物本身，用創造性的程式來塑造不同的人物，使得人物能夠有血有肉。例如，嚴鳳英自己在對《女駙馬》中“狀元府”戲中的解釋就體現了這一點。她被招為駙馬後，“為了表現馮素珍的那種心慌意亂一籌莫展的焦急心情，我糅合了旦角和生角的不同表演程式，較為恰當地表現了角色的內心世界。”實踐證明，創新後的黃梅戲是更加有生命力，有市場性的。