潤發老弟：
報紙周刊上報道你對硬照攝影很感興趣，但從不見到你的作品。今天，到“hair culture cafe”吃中飯，老板billy介紹說牆上有一幅你拍的照片，是個瑞士鍾，隻剪取了一部分。構圖優美，光暗調和。看得出你有一對尖銳的眼睛，很有天分做一個好的攝影工作者，勉之勉之。
我也喜歡硬照攝影，但看的比拍的多，自然眼高手低。我的書法老師馮康侯先生說過：“眼高至少好過眼不高。”我隻能用一個業餘愛好者的身份和你分享我學習攝影的經驗。你我都忙，見麵時間少，還是寫一封信給你吧！
從十五歲開始，借了父親的rolliflex雙鏡頭反光機到處亂拍，自己衝洗菲林，然後在黑房中放大。
記得那台放大機拉得多高也不夠我要的尺寸，最後要把鏡頭打橫放映。照片紙貼在牆上，感光過後用布浸濕顯像液塗之。看見那一幅幅的形象出現在眼前，感到無限的歡樂。
所以說，拍照隻是一個前奏，衝印才是真正的*。
當今的攝影愛好者都不顯像和放大了。黑白還容易自己動手。搞到彩色，則非托專業黑房人員處理不可。我要說的是即使不親力親為，也要站在旁邊看一幅心愛的照片的誕生，才算完美。
任何一種藝術都要先利其器。我認為，擁有各種攝影機和鏡頭不如先選一個機身、一個鏡頭。摸熟之後，成為身體的一部分，好過拈花惹草。
我的首選是leica m3，加上一個90mm tessar鏡頭。我認為這兩種東西的配搭是天衣無縫的。徠卡的對焦不易，但久了就能控製。而那個鏡頭，我曾經用來拍老虎，每一根胡須都清清楚楚。
一般人拍完後交給衝印公司，隻洗些明信片大小的照片。那麼買名貴相機幹什麼？任何傻瓜機都足夠應付矣！
我用90mm鏡頭，因為我喜歡拍人像。你有了工具之後，就要選擇在攝影上走的是哪一條路了。
雖然一幅經典之作會影響到我們的興趣，但我始終覺得是個性使然。個性由遺傳基因決定，天生也。
靜物總是入門，風景也是最初接觸的對象。常笑自己當年看到海邊的一條破船就拚命拍它，英語中對這種現象叫為boat in the mud。
除了那幅鍾，我沒看到別的，不知道你的愛好是在哪裏。靜物和風景局限於光與影，要追求風格，這兩種對象是難於滿足的。
要走哪一條路很容易決定，看大師們的作品好了。
robert capa的那幅中槍死亡之前的兵士照片，令你震撼的話，就當戰地記者攝影師好了。任何地方有天災人禍，都是你的機會。