——以蘭州職業技術學院為例
文化視野
作者：甘慶祖
20世紀90年代中後期，早在教育部倡導京劇進校園之前，蘭州職業技術學院秉承“國粹礪人，文化立院”辦學理念，把唱京戲列為課外興趣活動主要內容引進課堂，師生學唱京戲，弦歌不輟，堅持不懈，迄今已逾十四載。尤其是本院師生編創的京劇·教育紀實劇《國粹礪人》在省市乃至京城多次巡演，近年赴日本進行國際文化交流，2000年秋獲得首屆中國校園戲劇節金獎，近期又赴寶島台灣演出交流，反響熱烈，業已形成辦學特色，師生精神煥發，校園生機盎然，引起廣泛關注。國粹何以礪人？文化如何立院？講台戲台怎樣相輔相成？筆者擬從不同側麵試加詮釋。
第一，講台與戲台。學校，特別是高職院校，自然是講台為主。從傳統教育視角來看，講台乃傳道授業、釋疑解惑之地。舊時管課堂稱學堂，也喚作講堂，或把上大學稱作讀大學，俗話叫念大學，而把上課叫聽課，一講一讀一聽，簡明扼要，形象直觀，把學校特征概括殆盡。戲台設在戲園子或廟會，乃是唱戲演劇娛樂場所。無講台不稱學校，沒戲台難叫劇院。村村有學校，鄉鄉有戲台，即使窮鄉僻壤，也有露天戲台。講台受地方局限，通常稱為三尺講台，隻限一人，即使設主席台，列坐多人，但發言者僅設單席。若論寬幅，戲台比講台不知寬廣幾許，登台者不限多寡，不分男女老少，主角配角，拉龍套者，群眾甲乙丙丁齊上陣，你方唱罷我登場。演戲俗稱唱戲，觀劇叫看戲或聽戲。沒讀過書，沒進過學堂者不乏其人，或許比比皆是，但沒看過戲、沒看過影視劇、沒聽過戲曲音樂者卻極少。教室容納人數有限，而劇院乃至露天劇場觀眾不下成百上千，於是斷言，講台小而戲台大，僅就形製來談，不言而明。同樣是人生平台，講台上傳授知識，講理明道，重在教育；而戲台上演故事節目，樹立典型形象，歌頌真、善、美，鞭苔假、惡、醜，旨在教化。講台雖分散，布點多，使用時間較長，除寒暑假，節假日外，鮮有空閑。戲台大而少，集中性強，多在逢年過節廟會假日或婚慶喪吊時使用，平日空場。講台相對形式單調，很少變化，無非教員講，學生聽，背景是黑板或投影簾。而戲台則複雜多變，變幻莫測，聲光畫麵，五光十色，奪人耳目。講台多富知識性，說理性，灌輸性；戲台則充滿娛樂性，趣味性，形象性。講台嚴肅有餘，活潑不足；戲台生動熱鬧，觀賞性強。有鑒於此，京劇進課堂，提倡“唱戲打拳不抽煙”，頓使校園氛圍激活，誠所謂“風乍起，吹皺一池春水”。熏風浸染，生動活潑，精神麵貌為之一變，活力四射。概言之，講台與戲台雖旨趣不同，其功能效用或交集或疏離，然而不能互相取代。就大教育大文化角度而言，都是人生平台。有道是：“人生小戲劇，社會大舞台。”
第二，教員與演員。教員是人類科學文化知識的繼承人和傳播者，是講台的主角，占據講台中心，賦予講台以靈魂。三尺講台，一塊黑板，有了一位教員，使用一節教鞭，一根粉筆，在講台上，口講指劃，舌耕筆耘，在黑板上“種田”，演繹公式，推敲定理，舌粲如蓮花，宣講深奧複雜的學理，傳承文明薪火。演員是戲台上的精靈和舞神。一個亮相，一個眼神，一句念白，一段唱腔，一招一式，莫不中規中矩，吸引觀眾。或響遏行雲，或餘音繞梁，喝彩聲聲，掌聲雷動。教員要站住講台，講好課，須得高深學問，也得具備演員的外在條件，諸如一表人才，一口標準語，一筆好字，一腔熱血。授課講演也須聲情並茂，以手勢、體態、姿勢助說話，以期取得滿意的教學效果。教員要求學高為師，身正為範；演員則須藝高技精，德藝雙馨。教員上課講求科學性，邏輯性，係統性；演員突出藝術性、形象性、生動性。教員屬個體勞動常演獨角戲，大學教員即使有助教也隻能獨自授課，演員卻是團體性綜合性勞動，原因是戲劇是綜合藝術。教員登講台，頗類演員，既要有學問功底，還要有語言表達技能，“聽君一堂課，勝讀十年書。”如聞一多先生講中國古代神話，新意迭出，妙語如珠，精彩紛呈。弟子汪曾祺在《人間草木》一書中，這樣敘述回憶，“聞一多是個好演員。伏羲女媧，本來是相當枯燥的課程，但聽聞先生講課，讓人感到一種美，思想的美，邏輯的美，才華的美。”聞先生的課，不單文學院的學生聽，連理工學院的學生也去聽，成為絕唱，給人以如癡如醉的藝術享受。演員特別是名角，除了拿手絕活，精湛技藝征服觀眾外，也須有靜修功夫，“然又必須耐得這寂寞，有人後靜的功夫，才能靜思，才能悟道，悟人生與藝術之道”。演員除演出，也在藝術院校教戲授課，何嚐不是教員呢？梅蘭芳、馬連良、蓋叫天，社會上無不以先生敬稱之。他們自身的文化素養也為人欽佩，出書演講，儼然教師。評劇名家趙麗蓉在小品表演中執筆寫出鬥大的“貨真價實”四個大字，驚絕一世，為世人稱道。學高為師，藝高亦為師。