當代藝術創作的解構式語言
學術論壇
作者：張慧
【內容摘要】達達主義的深遠影響使得20世紀大量的現代及後現代流派得以催生並長足發展，20世紀60年代之後，藝術家對待社會的態度成為他們作品的主要部分，藝術態度的變化直接影響了藝術家的創作手段。其中有一部分藝術家利用解構式的語言、“破壞”的手段進行藝術創作，以更直接的方式表達他們對藝術的態度和對人類社會的擔憂，以藝術家的獨特方式喚醒人們對當代社會生活的反思。
【關鍵詞】破壞 切割“減法”講述死亡 擔憂 反思、
一、溯源：達達主義的深遠影響
1917年，法國的達達派藝術家馬塞爾·杜尚（MarcelDuchamp）將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出卻被拒絕，成為西方現代藝術史上裏程碑式的事件。以馬塞爾·杜尚為首的達達主義藝術家提出了摧毀以博物館和美術學院為代表的美術機構的口號，他們的“反藝術”思想對之後的藝術影響深遠。達達派藝術家主張“否定一切，破壞一切，打倒一切”，他們以史無前例的強烈姿態高舉“反藝術”的旗幟。他們“打倒藝術”“摧毀藝術”，其實在另一層麵上挽救了真正的藝術。正因為達達主義激進的破舊立新，20世紀大量的現代及後現代流派得以催生並長足發展。
正如美國藝術家戈登·馬塔—克拉克（GordonMatta—Clark）曾在接受《藝術雜誌》1976年對他的采訪中說道：“……我應該提到我對達達的感受，因為它的影響已成為巨大的能量來源。它對僵化的主流語言和事物看法的挑戰，現在已經是藝術的一個基本組成部分。達達熱衷於對規則賦予想象力的破壞，這是一種本質的解放力量。我無法臆斷達達在風格上與我的作品有何聯係，但是在精神上它是根本。”
二、藝術創作解構式語言的出現
第二次世界大戰前的西方現代藝術主要注重個人內心世界的表達。這時的現代主義的大師追求的不再是拷貝自然，而是表現內心自然；他們畫樹，又畫的不是樹，是畫他們看到樹的主觀感受，用抽象的語言來構築和展現一個“向裏看”的世界。二戰的結束，是現代藝術史上的一個轉折點。戰後歐美藝術家不僅綜合利用各種材料和技術手段來進行創作，而且藝術創作的內容涉及社會生活的廣泛領域，他們的作品開始更多地關注生活和社會問題。
上世紀60年代以後，藝術家對待社會的態度成為他們作品的主要部分，藝術態度的變化直接影響了藝術家的創作手段。其中，有部分藝術家特別關注藝術的解構式語言，試圖用消減、切割、腐蝕等各種破壞性手段進行藝術創作，用“減法”來呈現他們對曆史、社會文化、城市空間等問題的態度。從中我們可以看到這些藝術家反傳統的思想，拋棄固有的藝術形式，更可以看到他們對社會問題進行了批判性的無情剖析。他們走出藝術的“象牙之塔”，不再局限於個人感受和體會，而是反映社會的群體感受和當下的現狀，以藝術家的獨特方式喚醒人們對當代社會生活的反思。
三、如何用“破壞”進行藝術創作
（一）針對傳統藝術形式的“破壞”手段
1.對畫麵的“破壞”
在繪畫的曆史上，繪畫的平麵性曾是繪畫的基本元素。但是一部分畫家不滿足於此，試圖通過各種手段打破這種繪畫的平麵，他們主張藝術創作應該麵向更廣闊的領域，以新的藝術手段進行創作，從而改變甚至顛覆固有的繪畫藝術形式。
極少主義的始祖盧齊歐·豐塔納（LucioFontana，1899—1968）認為繪畫需要新的空間概念。上世紀60年代，他創作了一係列著名的“割破的畫布”作品。
用手術刀或斯坦利刀徑直割破畫布的手法打破了畫布的空間，破壞了實際的繪畫平麵，把觀眾的視線由畫麵引向畫布後的空間。豐塔納稱其為“一種喚出的無限”，宣稱“我創造了無限的一維”。
2.對雕塑的“破壞”
穩定和堅固是雕塑的基本特性，而瑞士藝術家讓·廷古萊（JeanTinguely，1925—1991）卻創作出可以自我摧毀的和可活動的雕塑作品。1960年在紐約現代藝術博物館裏展示了他的代表作品《向紐約致敬》——一台自我毀滅的“機器”。這件作品是雕塑又不是雕塑：它有符合雕塑美感的立體空間，但卻完全摒棄了雕塑的傳統材質語言（如光滑的大理石、厚重的青銅等），利用生鏽的鐵管、鐵片、車輪、齒輪、塑膠管、鍋蓋等廢品，通過電力的驅動，展示了“活動雕塑”的全新理念；也徹底顛覆了雕塑可陳列可永久收藏的傳統特點，因為這台“機器”在公眾麵前呈現了27分鍾的自我毀滅過程後，最終變為一堆廢墟。