行進表演方案創作理念概述
學術論壇
作者：李和偉
【內容摘要】行進表演方案的創作直接關係到表演團隊的節目質量，是影響表演的成敗的關鍵因素。文章著意分析行進表演方案創作的基本理念，使我們能夠對方案編寫的基本思路有一個基本掌握，並從中獲得一些思考和借鑒，讓我們對行進作品創作的過程有一個全麵了解。
【關鍵詞】基本理念 設計準則 設計要素 方案繪製
一、行進方案設計的基本理念與準則
（一）行進方案設計的基本理念
一個方案作品之所以成功，首先因為我們是音樂家，之後才是行進方案的編排者，這是貫穿行進表演的靈魂所在。很多設計者不懂得一個好設計的最基本理念：音樂是第一位的，每一個設計中的選擇取舍，都為體現音樂形象和音響效果而服務。
如果一個方案與音樂形象不匹配，甚至互相衝突，即使圖形變化再漂亮、樂隊完成度很高，也沒有意義。樂隊的圖形變化要與音樂的特點和情緒相匹配，著重考慮樂器位置的變化對音響效果的影響，同時再兼顧圖形轉換才是高標準的設計要求。
另一個需要注意的問題是，完整的效果比技術難度更重要，不是越難越好。通常，易於表演的，哪怕是最簡單的方式也能產生非常好的效果，如果一些難以置信的圖形變化或是表演設計，樂隊不能完成，這樣的設計便沒有意義。
（二）行進方案設計的基本準則
基於以上一些理念，我們可以總結一些設計過程中的基本準則。
首先，方案設計者的目標是使音樂得以更清晰、更平衡的展現，準確地演繹音樂形象能提高作品的聽覺表現力。其次，要盡量控製難度以利於表演，注意這裏所使用的詞語是控製難度，並不是降低難度。表演難度的等級與樂團能力、音樂作品的選擇等都有著密不可分的關係。最後，音樂與圖形及表演的有效統一。合理的編排會把作品的音樂元素和視覺元素結合成幾個密不可分的整體，使方案完整並且流暢。
二、行進方案設計要素
（一）樂團能力與表演場地評估
作為行進方案的設計者來說，作品創作之前首先要做到的就是了解樂團總體水平以及將要實施方案的表演場地條件，基於此兩點再開始方案的構思創作。樂團總體水平包括行進表演中的幾大環節，這裏指的是表演者的演奏能力、表演能力，視覺表演組（colorgurd）、打擊樂組（drumline、frontpercussion）等，這些隊員訓練程度的高低直接決定了設計節目的難度。對表演場地的考察關係到方案圖形的設計。設計者要能夠熟知一些標準場地設計方案的要求，如國際主流的比賽，美國的橄欖球場地、日本的武道館方形場地、國內大型比賽30×40米的場地，還有很多演出可能會遇到的非標準場地，這些場地的看台高度、地表鋪設材質等條件，都需要編排之前做足夠的了解，才能使最後設計完成的作品符合場地要求，利於樂團隊員完成。經常會出現因編排者不了解場地而出現的演出失敗案例，我們可以想象，如果在一個方案中出現的大步幅動作比較多而且速度較快，而演出場地是未鋪設地膠的室內體育館，在光滑的地板上，即使隊員能力再強，最後表演時也會製約樂團水平，甚至出現隊員摔倒或碰撞的場麵，造成演出失敗。這種情況是作為設計者提前就要有所考慮的。
（二）方案表演的總體概念
設計開始的第一步就是要確定方案的方向和概念，開始音樂的選擇和對方案主題的把握。通俗些可以理解為我們通過方案要講一個什麼樣的故事。
主題類表演：設計者可以將一個方案通過一個貫穿的主題展開，例如一種顏色、一種情緒、一種音樂風格或是這些的集合體。這種設計一般來說更容易取悅觀眾。發生突發情況時可以有更多的自由度來應變，對方案進行改動。這種表演類型特別值得推薦，觀眾及評委包括表演者本身都能更好地理解表演內容。
敘事類表演：這類表演就是向觀眾講述一個故事。但是迄今為止，大多數樂團最容易掉入這類陷阱。看似簡單易行實際上很難把握的一種主題。失敗的設計給人的感覺往往是模糊、混亂、笨拙，內容上很難讓人有清晰的概念。成功的設計必須分毫不差、滴水不漏、抽絲剝繭般的細膩。並且在排練第一個音符或是第一張圖譜之前方案就基本不能再改動了。這類設計應該能夠很好地通過音樂和視覺效果把故事的內容反映出來，不會給人造成艱澀難懂的印象。無論觀眾是何種年齡層次，都應該能夠通過表演看懂設計者要講的故事是什麼，這是此類設計成功的關鍵。