肖邦練習曲《冬風》的基本特征
學術論壇
作者：李傲翼
【內容摘要】肖邦是浪漫主義時期最出眾的鋼琴作曲家，他的作品中充滿了詩意和震撼人心的特質。而真正讓肖邦在歐洲音樂史上占有一席之地的原因是他的音樂同時兼容了具有高度的思想價值和浪漫主義的音樂語言。文章從藝術性、獨創性著手分析了《冬風》的基本特征。
【關鍵詞】肖邦 練習曲 《冬風》特征
一、肖邦概況
弗郎德裏克·弗郎索瓦·肖邦（1810—1849年），波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦開始學習鋼琴是在6歲時，7歲寫了《波蘭舞曲》，在8歲時開始登台演出，不滿20歲就成為華沙著名的鋼琴家和作曲家。1849年，肖邦在巴黎舉辦了他最後的演奏會，同年10月去世，時年39歲。在肖邦傳奇的一生中，民族精神一直跟隨著他，他嚴詞拒絕沙俄授予他“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。他自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”，臨終時曾囑咐親人把自己的心髒運回祖國。
二、《冬風》的藝術特征
1.藝術性
《a小調練習曲》是一首情感嚴峻、氣氛陰沉而又氣勢磅礴的音樂詩。鋼琴家德彪西曾評價此曲，本曲最特殊的貢獻是在人能想象的範圍內具有豐富的音符，不是多種樂器的管弦樂，而是單純完整的鋼琴音樂。肖邦由此建立了鋼琴音樂與管弦音樂的界限。
這首練習曲以進行曲風格開始，左手反複主旋律動機，右手用半音階展開，4/4拍，調性為C大調到a小調。該曲是從一個寧靜的單音形式的音樂動機開始，像遠方教堂的鍾聲，莊嚴且具有濃鬱的宗教性，後一句是以四聲部載體的形式再一次出現，這時它更加微弱了，似鍾聲在山穀中時斷時續的回音。從一個p到兩個p，表現出了黎明前的黑暗，爆發前的平靜，音量幾乎弱到不能再弱，為馬上爆發埋下了伏筆，驟然間，好像狂風的音流從天而降，猛烈地傾瀉而來，造成了一種勢不可擋的磅礴氣勢，所有的音符在沉寂了許久之後終於爆發。
最初兩個小節的主題材料貫穿了整個曲子，是全曲的核心，它的展示、展開、延伸決定了這個曲子的全貌。這種用單一主題手法讓作曲家高度集中地宣泄情感，這種形式也把該曲嚴峻的氣氛渲染到了極致，使積壓在作曲家心中的憤慨、壓抑的悲劇性情思得到了淋漓盡致的表現。
主體部分在a小調中呈現之後，又移高了5度在其屬調e小調中再次出現。這時，短暫的離調使和聲的張力得到增強。
練習曲e小調出現的主體部分在C大調的右手上，從41小節開始，音樂進入了主題的展開部分。焦慮不安頻繁波動的情緒，在這裏通過對和聲色彩性的安排所造成的衝突與對比的效果來表現，但在整個和聲布局上，仍然保持著清晰的功能邏輯。核心的音樂材料也沒有變，還是那個嚴峻的音樂主題，但它出現在了d小調上，一直在左手低音區的主題突然轉移到右手的高音區，而一直在右手高音區的極速奔馳的高難度音群轉移到左手的低音區。強大的力度和轟鳴般的音響織體被展開部分最後的8小節詮釋得異常完美，精煉簡短的尾聲正是點睛之筆。從高聲部的半音階下行就像作曲家心中的激流從高處直泄而下，一直衝擊到最低穀之後，主題以fff的力度最後一次出現，這似乎是作曲家心靈搏鬥中的最後一次。