再談李斯特及其第二首匈牙利狂想曲
學術論壇
作者：張麗
弗朗茲·李斯特（1811—1886）是歐洲19世紀中下半葉浪漫派重要代表人物，偉大的鋼琴演奏家和作曲家、指揮家、音樂評論家。李斯特的童年是在匈牙利農村大自然的懷抱中長大的。每逢節日或集會村子裏的人們能歌善舞，那伴著匈牙利吉普賽民間音樂的舞蹈音調和節奏，深深吸引著年幼的李斯特，這對他日後走上音樂道路有著直接的影響。
李斯特從小就顯露出極高的音樂天賦。少年李斯特曾隨當時維也納著名鋼琴教育家車爾尼學習鋼琴，隨意大利作曲家薩利埃裏攻作曲，隨法國理論家萊赫研修理論。貝多芬曾在1822年李斯特的演奏會上露麵。已完全失聰的貝多芬，凝視著台上的李斯特和他那飛快舞動的手指，似乎憑貝多芬那強大的內心聽覺，已完全因李斯特的演奏而心潮澎湃，並預言這位少年將震驚世界樂壇。作為一位出色的鋼琴大師，李斯特曾潛心研究意大利小提琴家帕格尼尼那令人吃驚的演奏技巧和富有浪漫主義激情的感情釋放，甚至將帕格尼尼的二十四首小提琴隨想曲改編成鋼琴曲。李斯特還曾受到與他同一時代的浪漫派另一重要代表人物肖邦的極大影響，繼而更進一步的發現鋼琴所蘊含的無窮的聲音潛質和其思想感情表現的巨大功能。此後，李斯特的鋼琴音樂在炫技性演奏上有了更大的拓展，並在鋼琴創作上融交響性、炫技性、歌唱性於一體。
從其主要演奏風格角度看，李斯特直接繼承、發展克列門蒂、貝多芬動力性演奏風格，在難度極高的輝煌燦爛的技巧支撐下，最大限度地追求恢弘氣勢的交響性。縱觀李斯特在1838—1847年的歐洲旅行演出，其足跡遍及匈牙利、奧地利、德國、捷克、法國、英國、比利時、荷蘭、丹麥、葡萄牙、俄國、瑞士等國家，這在整個19世紀的鋼琴演奏史上，僅帕格尼尼可與之相媲美。他那純熟的精彩絕倫的技術水準，使同時代的演奏家黯然失色。偉大的德國作曲家、音樂評論家舒曼也對李斯特做了高度評價，說他像帕格尼尼一樣徹底駕馭、激勵了音樂聽眾。
作為作曲家，才華橫溢的李斯特的鋼琴作品顯示出驚人的創作技藝，力求發揮各個音區的音色作用，追求不同音色之間的對比效果，在踏板運用上和演奏的形體概念方麵都有創建，大大擴大了鋼琴藝術的表現力。
他的鋼琴作品，有2首協奏曲、19首匈牙利狂想曲、24首大練習曲、12首高級練習曲、3套曲集《巡禮的年代》、1首奏鳴曲，還有100多首改編鋼琴曲，其中有顯示其輝煌的技巧作品、他與匈牙利民間音樂有密切聯係的作品，也有詩意浪漫的抒情性作品，在世界鋼琴文獻中占有特殊地位。
李斯特的很多鋼琴作品蘊含著豐富的民族感情，生動展現了匈牙利人民生活的壯麗圖景，他的19首匈牙利狂想曲即是其中典型範例。在19首匈牙利狂想曲中李斯特發展了光輝、宏偉、炫技的交響樂隊般的鋼琴風格，但每首個性又有不同，幾乎每一首都是激動人心的傑作。19首匈牙利狂想曲大都具有吉普賽人歌舞的音調、節奏和結構特點，有華麗的技巧和火熱狂放的感情表達。
李斯特在1840—1846年都留在匈牙利，他的筆記本中記載著這一時期在旅行演出途中，他經常來到吉普賽人的小屋，聽他們的小樂隊演奏，記下吉普賽人歌唱的曲調與舞蹈節奏，李斯特在1854年前寫作了15首匈牙利狂想曲，經過好幾年準備以“匈牙利狂想曲”標題正式出版。李斯特曾經說過：“我從搖籃直到墳墓，從靈魂直到軀殼都是匈牙利人。正因為如此，我才最認真地為維護和發展匈牙利的音樂而努力。”第二首匈牙利狂想曲，他是運用了匈牙利的民間舞曲“查爾達什”寫成的。查爾達什是緩慢、憂鬱的拉蘇舞和火熱的弗利斯舞結合而成的。它的前半部分成為“拉蘇”，意思是緩慢的2/4或4/8拍子，這是男子獨舞者出場時的伴奏音樂，它的後半部稱為“弗裏斯”，意思是機警，2/4拍，速度為急速，氣氛極為熱烈，常常有許多切分音，他是用來男女雙人舞的伴奏音樂。