如何引導學生更好地演繹聲樂作品
學術論壇
作者：王磊
【內容摘要】在現實教學中，很多聲樂專業的學生對歌唱以及作品的要求嚴謹，這引起筆者對聲樂教育前途的思考。文章通過對《一抹夕陽》作品的教學分析，以期引起廣大聲樂學習者的重視。
【關鍵詞】歌曲背景 演唱分析 情感表達
筆者作為一名聲樂教師，很熱愛自己的工作，雖然每天都從事著同樣的教學工作，但從中得到了很大的樂趣和汲取了營養，實現了真正的教學相長。由於教學對象的不同，即使同樣的作品也會演繹得各有千秋，因此可以說每節課都是教學中新的開始。下麵筆者借本科一年級學生演唱的作品《一抹夕陽》，談一下如何能更好地去演唱。
要想演繹好一部聲樂作品，首先要了解歌曲的背景、出處和內容。這一點看似簡單，實際上相當重要，對歌唱起著橋梁的作用，直接關係到歌曲情感的表達。《一抹夕陽》選自我國現代歌劇《傷逝》，亦稱《子君浪漫曲》，是一段極為抒情的詠歎調。劇中描寫的是主人公涓生和子君的愛情故事，涓生和子君是“五四”時期的知識青年，他們接受個性解放、平等自由的民主思想，為了爭取婚姻自由、追求美滿的愛情，衝破舊禮教的禁錮而勇敢地走到一起。但是她先進的思想卻與當時封建落後的社會格格不入，給她的精神帶來了沉重的壓抑。此曲是子君站在窗前，麵對夕陽唱出了自己複雜的心境，這些背景限定了作品是悲傷的、深情的，而不是歡快的。
其次，想要演繹好一部作品，還要理解作者的創作背景。子君當時逃離封建家庭尋找到了自由的愛情，但是又遭到周遭的排斥，覺得生活壓抑，同時她又是堅強、勇敢、淡定的。此時她的內心是多麼的錯綜複雜啊。這樣的人物心理，演唱者是必須要去分析的，然後把自己置身於歌劇中的角色來表演。《傷逝》全劇隻出現兩個角色，曲作者施光南將其中女主角定位為抒情女高音，旋律在中音區流動，節奏平穩，樂句不長，沒有過高或過低音的保持，全曲速度和力度變化不大。
然後，我們要對歌曲本身進行分析。縱觀《一抹夕陽》，此作品為帶再現的三部曲式，三段的力度和情緒也有所不同，第一段優美平淡的描述，情景由遠“一抹夕陽，映照窗欞”而近“望著窗前，熟悉的身影”，再是自身的感受，這一段為故事的開端，有思想、距離和空間的變化，這種變化演唱者也必須用情交代清楚。第二段在力度和速度上都要加強，情緒上突然激動興奮，回憶自己與理想和幸福而鬥爭，特別是第二個“去尋求自由的愛情”，把那種長期在心裏和生活中存在的矛盾、掙紮全部釋放，抒發心裏的愛戀，最後再來一次盡情的、忘我的表白。第三段旋律是第一段的重複再現，相同的旋律，不同的心境，從第二段痛苦而美好的回憶中回到了現實。雖然他們成功了，但接下來的現實生活卻是如此的殘酷，生活是如此的艱辛。夕陽依舊，紫藤花依舊，人依舊，但感覺卻不再，滿懷失落、惆悵和迷茫。“我的心啊，難以平靜”以舒緩的節奏結束，表現了子君對現實生活的一種思考和彷徨。