聲樂教學中的蒙古族民歌傳承
學術論壇
作者：黃淑梅
【內容摘要】作為一名在聲樂教學崗位上工作多年的聲樂教師，同時作為一名蒙古族後裔，傳承蒙古族民歌，將蒙古族民歌帶出草原在中原文化中傳播留存是時代的要求，也是作者努力的方向。文章介紹了蒙古族民歌流傳的現狀、從聲樂教學的角度推介蒙古族民歌的演唱方法以及作者對蒙古族民歌在高校聲樂教育中推廣的設想及建議。
【關鍵詞】蒙古族民歌 高校教學 歌唱技法
一、蒙古族民歌的流傳現狀
眾所周知，蒙古族民歌從音樂形態上說存在“長調”和“短調”之分。長調節奏自由，腔長字少，氣息綿長，具有很強的抒情性。而短調則節拍固定、曲式緊密短小具有整齊、靈活的特點。
2005年11月，“長調”成為繼昆曲、古琴、十二木卡姆之後我國第4個世界非物質文化遺產。然而，現今蒙古族民歌遊離於現代生活的邊緣，隨著生產方式的逐漸改變，城市化進程的進一步加快，蒙古族民歌賴以生存的音樂環境在層層的高樓疊加中逐漸褪去，蒙古族歌手的曲庫被一首首新鮮出爐的流行歌曲所取代。
早在1954年，我國就曾對振興蒙古族民歌做出了一係列的舉措，如，1954年，在內蒙古師範學院開展蒙古族傳統音樂教學；1959年，內蒙古藝術學校聘請草原著名歌手那斯圖及色拉希教授長調及潮爾；2000年，呼倫貝爾學院音樂係開設蒙古族民歌大專班，降低學曆要求，招收那些對民歌有著深厚情感及良好音樂天賦的牧民的孩子。而後，喬建中先生在2004年3月舉行的內蒙古民族音樂發展主題研討會上提出了五項建議，即為蒙古族音樂建立音像資源數據庫；通過提高民間音樂家的地位和推動傳統音樂傳承的積極性；在內蒙古大學藝術學院建立傳統音樂培訓基地；製作全麵反映內蒙古傳統音樂的音像精品；為傑出民間音樂家立傳。
經過專家呼籲以及國家政策的支援，內蒙古地區至2008年已經建立起了8所高等院校的蒙古族傳統音樂課程，同時有10個地區開辦了共20所中等民族音樂學校。雖然援救計劃仍在發展，但是內蒙古民歌的前程需要有更多的有識之士去為它保駕護航，因為問題依然嚴峻。
二、蒙古族民歌的歌唱風格
既然傳承的問題如此嚴峻，筆者希望通過自己有限的一些蒙古族民歌的演唱經驗以文字的形式整理出來，為正在學習或是對蒙古族民歌有濃厚興趣的學生提供一定的參考資料。
在內蒙古廣袤草原上繁衍生息的星繁部落成就了蒙古族多樣的民歌種類以及豐富的音樂體裁，如狩獵歌、牧歌、讚歌、婚禮歌、敘事歌、思鄉曲等，風格各異，形式多樣。其中，狩獵歌動感十足，節奏鮮明；牧歌曲調嘹亮，注重抒情；讚歌音樂大起大落，豪放雄壯；婚禮歌節奏熱情歡騰，舞蹈性強；敘事歌簡短方正，旋律與語言緊密結合；思鄉曲旋律優美，節奏舒展。在聲樂教學中，尤其在漢族地區的音樂類高校教學中，要想完整詮釋一首蒙文歌曲必須要深入研究其音樂類型的特點，甚至是深入研究蒙古族文化才有可能充分表現出蒙古族民歌的精神。
早在上個世紀70年代，鄂爾多斯民間歌手紮木蘇進京彙演，當時一首長調民歌震驚了北京的聲樂專家們。在當年的《人民音樂》雜誌上，紮木蘇老人被稱為“草原上的意大利派”。從中我們可以看出，其實在我們草原上早有了精湛的歌唱藝術及高超的歌唱技巧。高超的演唱技法不隻屬於意大利美聲唱法。教學中，我們應該認真分析研究本民族的歌唱技法，總結成理論體係，讓理論指導實踐教學。
（一）傳統的演唱風格
在傳統的蒙古族演唱中，氣息相當重要。以長調為例，傳統的與現代的演唱方法有所不同，傳統技法更講究在氣息平穩的流動中運用中下聲區的真聲以及高音區的頭腔純假聲。其聲音靠前，演唱技法已相當成熟。
鄂爾多斯長調民間歌手紮木蘇認為：“唱歌時喉頭是穩定在下麵的，不能提的。喉頭上提，唱歌時喉嚨容易發緊，不容產生‘諾古拉’。”我們知道，唱歌時隻有喉頭向下穩定，聲帶才能拉緊，自由活動，口咽腔共鳴空間擴大，通過氣息推動，才能有規則的震動。這充分顯示了長調這一唱法的科學性。
（二）特殊的演唱技巧
蒙古族民歌之所以不同於其他民族的民歌，是因為其存在著大量獨具特色的演唱技巧。也正是這些特殊技巧的存在使得蒙古族民歌充滿了神秘而深沉的魅力。無論是長調民歌還是短調民歌，都有明顯的風格及演唱技巧。近些年來，蒙古族學者們對於長調民歌的研究已經達到了一定的高度，成果頗豐。僅著作方麵就有音樂學理論家烏蘭傑先生的《中國蒙古族長調民歌》、李世相著的《蒙古族長調民歌概論》等。研究性論文及相關民歌研討會更是不計其數，對長調民歌的深入研究已經達到了相當高的程度。