從歌曲《千古絕唱》看戲曲聲腔藝術在民族聲樂中的吸收、融合與發展
學術論壇
作者：李曦
【內容摘要】我國音樂文化是以民族聲樂藝術為核心繼續發展的。文章通過對我國民族聲樂發展的現狀進行分析，認為盡管我國民族聲樂獲得了驕人的成績，但是其在風格、聲音上都出現了固定的模式，不利於民族聲樂的發展。因此，文章針對戲曲聲腔意識在民族聲樂中的吸收、融合與發展展開分析和研究。
【關鍵詞】戲曲聲腔藝術 民族聲樂 吸收融合
伴隨著不斷發展和進步的社會和時代，民族聲樂也在發生著巨大的變化。在最近幾年中，CCTV開辦了多屆全國青年歌手大獎賽，而民族聲樂也正是在這個前提下得到了更為迅速的發展，很多出色的民族唱法演員和民族聲樂作品湧現出來。與此同時，一些作品開始加入戲曲唱腔呈現出來，使人有耳目一新的感覺。例如歌曲《千古絕唱》，若是歌唱者想要將歌曲中的韻味充分地展現出來，就需要利用戲曲中的一些唱法，從而使作品真正的意境得到充分體現。特別是其中所出現的“呀”字就是借鑒戲曲的一種唱法，甚至運用京腔的方式穿插在整個歌曲中。像這樣的歌曲作品還是比較多的，例如，《黃河漁娘》《貴妃醉酒》《梅蘭芳》《清明上河圖》等作品，都是新時期出現的聲樂作品，這些作品都在一定程度上借鑒了戲曲聲腔的優秀元素，使人對這些作品似曾相識，但是又不乏新鮮感。
一、民族唱法與戲曲唱法的相同點
民族唱法和戲曲唱法都是在我國民族民間音樂的前提下得到發展和衍生的。可以說，民族唱法和戲曲唱法之間有著極為密切的關係，所以，這兩者會體現出以下幾點相同之處：
（一）美學思想相同
民族唱法和戲曲聲樂中，所具備的美學精神基本上是一樣的。例如，兩者都注重“韻律”和“意境”，注重人和自然之間的辯證關係。民族唱法歌曲《黃河泰山》，就是利用黃河的壯觀景象，抒發出愛國愛民的情感，並在此基礎上將意境美充分地展示出來。而在現代京劇《智取威虎山》中，楊子榮在“打虎上山”一段中唱到“穿林海跨雪原氣衝霄漢，抒豪情寄壯誌麵對群山”，利用林海雪原的景色，將革命者的壯誌豪情體現出來。
（二）文化底蘊相同
在民族聲樂中，民族唱法和戲曲聲樂所體現出來的意蘊基本都是一樣的。民族性格、美譽功能等特點都在民族聲樂中得到了充分的體現。例如，在《千古絕唱》中，散板部分體現戲曲唱法是最多的。當結束京胡前奏以後，歌者運用京劇的方式開始唱第一句，大氣豪放、寬廣厚重，這就需要歌者必須將聲音放在前麵，可以使聲音清亮高亢，氣息飽滿，情緒也跟著越來越激動。在這之後，將昆曲的圓潤柔美、典雅、高貴、小調穿插在其中，使其整體感覺更為細膩。歌者在可以使戲曲傳統唱法有保障的前提下，使聲音轉變得更加甜美。到中段以後，其中還出現了一些現代配樂，節奏比前麵快，而在唱法上，也逐漸轉變為通俗唱法。而在此時，聲音也逐漸柔和，與前麵散板部分相比較，位置比較低厚，感覺就是用唱歌的方式將古老的傳說描述出來，在這種條件下，其實也就代表著新樂風的形成和出現，利用現代的表現手法將愛情的千古絕唱靈活地展現出來。進入再現（a’），樂風馬上轉變為戲曲唱腔，但是與前麵a部分的唱法也並不是完全一樣。也就是說，民美風格，在其中的美聲風格盡管不會持續很長時間，但是在這裏作為一個歌者的綜合素質卻得到了充分的體現，而且還將作曲者的獨到手法明確展現出來。所以，站在唱法的角度上進行分析，大概可以分為三段：即散板部分為傳統的戲曲唱腔；中段為現代的民通唱腔；再現部分除了傳統的戲曲唱腔外還糅進了西方的美聲成分。