當代流行音樂的民族元素
學術論壇
作者：劉勁鬆
【內容摘要】流行音樂與民族音樂在很長時期內、很大程度上一直是相互排斥的狀態，但由於各自生存空間的擴大和人們音樂品位的提升，流行音樂從很多方麵去借鑒、模仿民族音樂的元素以求得發展，民族音樂也緊跟時代步伐，在創新中演繹出更為動人的旋律。“民族音樂流行化”的趨勢已經勢不可擋。
【關鍵詞】流行音樂 民族元素 民族風、
從黎錦輝的流行音樂事業活動至今已經有一個世紀。流行歌曲的不斷發展、曲風的不斷變化以及中心的轉移，使流行音樂從早期的受到指責、被邊緣化，到逐漸被社會認可，我國的流行音樂通過不懈努力，發展到今天已經成為人們生活中不可或缺的娛樂休閑活動。仔細分析中國流行音樂會發現其音樂素材、音樂風格、作品的詞曲等方麵都具有著濃厚的民族特色，它是這個國家的文化印記，也正是這樣獨特的文化烙印使其能夠在國際音樂領域大放異彩。
一、發現流行音樂中的民族元素
上世紀80年代初期，已出現把民間音樂元素與流行音樂進行巧妙融合的作品。我國台灣歌手鄧麗君所演唱的歌曲中，大多以民間曲調為主要創作材料來編創，如《路邊的野花不要采》《小城故事》等。具有台灣高山族民族風情的歌曲《娜魯灣情歌》傳播到大陸，給很多音樂製作人以靈感。崔健的一首《一無所有》更是在中國吹起了一股強烈的西北風；內蒙古歌手騰格爾在蒙古族音樂的基礎上進行創作，使他的音樂作品能夠在中國流行音樂的舞台上久唱不衰；上海籍二胡表演藝術家馬曉暉與電聲樂隊碰撞的激情火花；備受音樂市場關注的馮曉泉、曾格格夫婦；“彝人製造”組合的一夜爆紅等，充分說明中國民族音樂正在逐漸完成一個質的變換。
二、流行音樂中的民族元素特點
（一）民族戲曲音樂的借鑒
作為一個多民族相互融合的共同體，我國很多地區都有代表本地區特色的音樂，如東北的二人轉、安徽的黃梅戲、河南的豫劇等。流行音樂這一最為大眾性的音樂，少不了以傳統的民間曲藝為藍本進行創作。美籍華裔歌手王力宏把“把華人音樂帶到世界”這句話當成了自己奮鬥的最大心願，他的作品《在梅邊》巧妙地借用了湯顯祖《牡丹亭》的故事作為素材，歌曲中昆曲唱段的直接加入，是整個作品的點睛之筆，慢—快—慢的巧妙結構，使歌曲更富有獨特的風格。但是，流行音樂在戲劇的風格與表現手法上的借鑒相對來說還是較少，但是，從另一個角度來說，流行音樂應該更廣泛地借鑒我國民族戲曲音樂中的精粹。
（二）地域民間歌曲的借鑒
在上世紀80年代中國歌壇有一股強勁的“西北風”吹過，創造了中國歌壇的一個輝煌紀錄，湧現了一批相當具有代表性的作品與實力歌手。西北風歌曲之所以受到歡迎的一個重要原因就是民族傳統文化的積澱，巧妙融入搖滾音樂的節奏，並由演唱者進行現代唱法的演繹。在此之後，不斷湧現出大批具有民族風格的作品與歌手：富有新疆維吾爾族音調色彩的《情人》；帶有原生態音調樂風的《月亮之上》；具有帕米爾高原地區民族曲調的《花兒為什麼這樣紅》等。這些歌曲中，都以現代創新的意識和表現技巧來進行作品的創作，並從傳統的地域音樂中提取最本原的歌詞內容和音樂元素，這些歌曲具有全新的音樂藝術形象和鮮明的時代特征及感人生動的表達效果，同時又保留了地域音樂的神韻。