多元文化背景下中國高校音樂劇人才培養的宏觀思考
學術論壇
作者：洪燕
【內容摘要】音樂劇融音樂、戲劇和舞蹈三種藝術形式於一身，有著融合的、深刻的藝術表現力，在西方國家獲得了長足的發展。音樂劇藝術傳入中國之後，一個發展瓶頸就在於音樂劇人才的培養，一直都難以滿足實際的需要。高校作為音樂劇人才培養的主陣地，應當從音樂劇的本體出發，從教學目標、教學方法、教學內容等多個方麵，進行重新審視和思考，以培養出更多優秀的人才，推動音樂劇藝術在中國的發展。
【關鍵詞】音樂劇藝術 高校 人才培養 宏觀思考
一、對培養目標的重新明確
音樂劇作為一門交叉學科，融彙了當今舞台藝術中音樂、舞蹈和戲劇這三大門類。但是這三種藝術並不是簡單的相加，而是有機融合在一起的。怎樣融合？融合到什麼程度？這是人才培養首先要明確的一個問題。而問題答案正是對音樂劇本體的認識。音樂劇藝術的審美特征是什麼？什麼是具有音樂劇特點的聲樂、舞蹈和戲劇表演？三者之間關係是怎樣的？解答好這些問題，也就明晰了人才培養的定位。這一點國外一些藝術院校能夠給我們以深刻的啟示和借鑒。如俄羅斯的音樂劇人才培養，在歌唱訓練上主要以意大利美聲唱法為主，掌握了正確的歌唱方法之後，一般歌曲的演唱都會遊刃有餘；在舞蹈訓練上，采用芭蕾舞訓練體係，重在訓練學生的身體素質；在表演訓練上，采用的是斯坦尼斯拉夫斯基表演體係，尤其注重台詞的訓練。當三種藝術的學習有了一個紮實的基礎之後，再進行有針對性的專項訓練。如在舞蹈中完成歌唱，在各種不同的情緒中完成歌唱等。盡可能將三者融為一體。而歐美並不存在嚴格意義上的音樂劇人才培養院校，演員往往是在甲處學聲樂，乙處學舞蹈，丙處學表演，而且都是自費。在日本，以著名的四季劇團為例，校、團是一家，學員入校跟隨經驗豐富的演員學習綜合表演技能，並參與劇社的演出。綜上所述，音樂劇藝術所需要的是能歌善舞能表演的複合型人才。樹立起這種培養目標之後，則要結合中國市場的實際需要，確保人才使用價值和培養目標的實現。
二、進行三位一體課程設置
有了三位一體的複合型人才培養需要，則需要有三位一體的複合型課程設置與之相適應。要將能歌善舞能表演這三個培養目標，最終有機地融合到音樂劇表演這個大目標中來。首先是音樂部分。主要包含音樂基礎知識和演唱兩大方麵。音樂基礎知識的紮實掌握是尤為必要的，包含基本樂理、視唱練耳等，培養內容和高校音樂學專業相類似，但是可以適當降低標準，為之後的歌唱和表演打下一個良好的基礎。聲樂演唱是音樂劇表演的重頭戲，各種歌唱技能的培養都已經較為成熟。本文主要強調的是一個歌唱觀念的問題。上個世紀50年代“土洋之爭”結束後，確立了“土洋並存，融合發展”方針，至今已有大批的演唱者因此而受益。無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是科學的唱法，但都不是唯一。特別是作為音樂劇表演來說，如果專注於一種歌唱方法的培養，學生很容易受限製，不能適應多樣化的演唱需要。所以要樹立起一種多元化的聲樂觀念。例如：武秀之教授提出的“假聲位置真聲唱法”，可以演唱美聲、民族、戲曲、通俗等多種風格的作品。在音樂劇的多元化表現上，采用這種方法演唱的演員，聲音音域寬廣、更富於變化，能夠從聲音角度更豐富地塑造人物形象，使聲音更具有戲劇性。
其次是舞蹈部分。舞蹈也是音樂劇表演中的重頭戲，需要以紮實的舞蹈基本功為基礎，同時又能夠體現出音樂劇作品的風格。具體來說，音樂劇教學中的舞蹈課程，由三個部分構成。第一個是舞蹈基礎訓練。可以參考國外以芭蕾舞基訓為主的方式，旨在讓學生掌握各種舞蹈的基本功，能夠靈活運用自己的身體。第二個是形體訓練。這是在第一部分舞蹈基本功訓練基礎上的加強，主要是對學生的形體和姿態進行有針對性的訓練，培養學生健康的體魄和氣質。第三個則是有針對性的舞蹈類型學習。中國音樂劇藝術中經常會用到一些舞種，如古典舞、民族舞、現代舞等，對此可以開展有針對性的專題訓練，豐富學生的舞蹈技能，適應多種作品的舞蹈風格的實際需要。
再次是表演部分。從當前表演的實際需要來看，表演訓練主要包含兩大部分：一個是台詞部分，一個是表演部分。台詞是表演的基礎，音樂劇演員的台詞能力，應該達到話劇演員的水平，話劇演員台詞訓練所包含的正音、朗誦、繞口令等內容，都應該在音樂劇的台詞訓練中有所體現。另一個是表演部分，也應該以小品、話劇等舞台藝術的培養為標準，在此基礎上，融入戲曲中身段的表演，讓學生在舞台上能夠從容駕馭，並和音樂、舞蹈有機地融合在一起。
三、加大實踐課程的力度
音樂劇藝術在中國的發展，之所以遇到了人才瓶頸，並不是人才數量上的不足，而是人才的實踐性特征不強。也就是說很多學校按照培養計劃培養出了音樂劇人才，卻不能在短時間內上台表演，自身的實踐能力和舞台的表演需要之間還有這較大的差距。音樂劇專業的學生在校學習期間，鮮有實踐機會，多數時候都是在舞蹈房裏進行各種技巧的練習，所謂的實踐也不過是以集體的形式參加一些學校的文藝晚會，個人表演能力比較缺乏。很多學生在舞蹈房裏表演得很好，但是一到了公開演出的時候，就因為緊張而導致水平的發揮受到很大的影響，對此應該對實踐環節予以大力加強。