當代中國畫的困惑與突破
學術論壇
作者：張向軍
中國畫已步入當代。在一個時代結束進入一個新的時期，總是麵臨著一個學科的進步或衰落，“革新”者或尋到出路獲得成功得以重生，為後來者開先鋒之路。具體到傳統的中國畫領域，也同樣麵臨著新與舊的訣擇，不論學科內的聲音是否正確，其總是按照一個學科的演化規律，不斷地“進化”著，這種進化有新時期社會的、自然的、經濟的、人文的，甚至是時尚潮流的影響。中國畫是一個族群，長期養成的審美習慣，雖然已經有了幾千年豐富的綜合性文化積澱，隨著時代變遷、歲月更替，同樣麵臨著來自各種思潮的衝擊而發生著微妙的變化。中國畫是意象的，是一種綜合性的多門類藝術，涉及哲學、史學甚至玄學範疇。大凡畫中國畫的畫家都有過求學之苦，少年習書、青年習畫、中年有望有所作為，經過寒窗數載，研習了中西繪畫法理，對物象造型、設色、構圖等均有了一定程度的提升，但掩卷深思之後，拿起古人佳作細細品味時，卻總也找不到古人繪畫的那種書卷氣及特有的韻味。中國畫特別注重畫麵的韻味，縱觀古今，曾出現過眾多的繪畫大家，其作品要麼絢麗恭謹，要麼內涵豐富、墨色酣暢，這其中，就有許多值得畫家認真琢磨卻不太容易用語言完整表達的“繪事原理”，歸納來說，繪畫材料在一定意義上決定了畫麵的最終效果，亦決定了畫麵的成敗。提出這個論點，會讓許多從事繪畫藝術的人產生疑問，或者有更多意義不同的議論。
一、令人眷念的中國畫傳統
粗略地回顧一下中國畫特征，我們知道中國畫講求“以形寫神”，即用書法的功力和意念，參照自然中的山山水水、人物花鳥去完成畫家心中的物象，意在追求似與不似之間的概念，抒發繪畫者內在的、主觀的情感意趣。就寫意繪畫來說，其更講究用簡練而豪放的筆墨，揮寫出自然中的物象神形，往往講究運筆熟練、筆精墨妙，得心應手，意到筆到，或意到筆不到。用筆時講求積點成線、逆向行筆。筆如錐畫沙，如屋漏痕，筆斷意連，講求頓挫、轉折、粗細、疾徐，用以表現物象的質感，做到曲行如弓，直行似尺。自古以來經前人的歸納總結有鐵線描、折蘆描、行雲流水描、馬蝗描、枯柴描、釘頭鼠尾描等18種描法，當然此“描”並非依樣畫葫蘆，而當“寫”來理解。傳統中國畫用墨之法，講究濃淡相生，亦為幹、濕、濃、淡、皴、擦、點、染交互配合隨象而生。以濃淡的互補、幹與濕的豐富變化促成濃處須精彩，濃而不滯，淡處須微妙，淡而不晦。自古就有墨分五色之說，中國畫以墨為先、以墨為上，墨即是彩，墨即為色。往往一幅好的國畫作品，墨氣經營既和諧又有矛盾相生所幻化的水墨圖像方為上品。
謝赫在對中國畫創作所尊崇的“六法”中，在涉及用色的時候提到“隨類賦彩”，可理解為按照物象的固有色彩去賦色。其所用的顏料大多是植物性顏料，以及從礦物質中提取的顏料。在著色的方法上多采用分染法、罩染法，極少涉及環境色及光源色。
在中國畫構圖方麵，“六法”中歸為“經營位置”，其所采用的是遠近透視法和散點透視法，有古人歸納為“遠人無目”。在畫麵的比例上也提到過“尺山”“寸馬”“豆人”，足以見證古人的智慧和才能。
二、西學東漸的迷惘和思索
如前所述，按照學科演化的規律，其也在潛移默化地演變著。有誌於中國畫探索創新的畫家們，同時也麵臨著社會的變革和觀念的衝擊，生出種種困惑和茫然。
20世紀30年代初，受西學東漸的影響，一批批從國外學成歸來的藝術家把西方的色彩係統及油畫的科學解剖透視引入中國畫創作。一方麵給中國畫創作注入了新的活力，但另一方麵也衝擊了中國畫的原始“畫味”。近百年來關於中國畫要不要科學嚴謹的西畫係統就成了一個爭論不休的話題。也給從事中國畫創作的藝術家們帶來了前所未有的困惑。有矛盾才有解決矛盾的動力，曆屆從事藝術創作的各大院校的學子及教師們，勵精圖治，大膽嚐試，勇於變革，出現了一批實驗者與成功者。歸納起來現當代水墨創作既保留了傳統中國畫韻味又有新時代特色的藝術家，在用筆（含毛筆新的製作方法）、用色（含國畫色以外的顏料）、用墨（含老墨、新墨、鬆煙墨、油煙墨、宿墨的研究製作）、用紙（含生紙、熟紙、半生熟紙混合使用）、用水（含水溶性散發液體使用）以及其他介質等方麵取得了令人矚目的成果。
三、當代中國畫藝術家探索使用筆、墨、水、色、紙的新領悟
在中國畫創作中保留書法用筆，即古人說的骨法用筆，已在國畫學術界達成了共識。當代藝術家在采用毛筆揮灑大寫意水墨畫時，往往會采用粗峰狼毫硬筆，來塑造強勁昂揚的生命激情和一種剛性之美。同時還具有自如的唯我的自由精神和野性的力量。