珠江流域抽象與表現藝術研究
學術論壇
作者：包澤偉
【內容摘要】文章通過珠江流域三位藝術家的抽象、表現主義繪畫藝術作品，分析在東西兩岸之間的文化藝術現象。畫家們對藝術心懷敬畏，沉浸於物我合一的藝術氛圍之中，抽象、表現主義繪畫藝術作品日益形成特色而受矚目。
【關鍵詞】珠江流域 抽象 表現 藝術
一、花開的聲音回蕩珠江
錢鈴戈的作品融合東西方藝術縱橫穿插的特色，點、線、麵熱情奔放，變幻、揮灑自如。其《碧之旖旎》《雨後霏紅》《秋野橙炫》等係列作品，以無拘無束的用色表現方式來展現出無限時空的景象。
錢鈴戈許多空靈的抽象表現語境的作品出自珠江流域畫室。她自幼酷愛藝術，在藝術學院聲樂的海洋裏使她得天獨厚的藝術天賦可以盡情發揮，“把聲音‘畫’出來，是錢鈴戈的抽象繪畫區別於其他抽象藝術形態的基本特征。她把視覺與聽覺兩大藝術門類的美學原則都化為她表達和宣泄情感的最佳工具，以‘形’傳‘音’，以各種色彩、線條、肌理，通過形式的規定，來反映和表現自我的內在情感，以自己獨特的繪畫語言演奏出超感性的‘聲音’。這種‘聲音’隻有藝術家和觀眾以一種‘內在的眼睛’，將自己的視線從外部世界轉向內部世界才能聽到。這種‘內在的眼睛’能穿透堅硬的外殼，通過外部形式而走向精神的內部核心，使我們有可能運用我們所有的感官感覺這些物體的內在脈搏與旋律”。①
《碧之旖旎》的係列作品，空靈的語境體現出“那種不受拘束的畫”便是她淋漓盡致的自我追求。《碧之旖旎·係列N0：12》的色彩對比，紅色、藍色的相互交織、融合，時而一氣嗬成，時而潑點抹塗。《碧之旖旎·係列N0：19》有著一種異彩紛呈渾然深邃，變幻中的大色塊互換轉幻，細線條隨心所欲滴灑、絞混、擰拖，如火山爆發時的恣意洪流，在顛覆碰撞中迸發令人迷惘的色彩，嬌柔旖旎、婀娜多姿。《雨後霏紅·係列N0：16》畫麵複雜而豐富，苦澀與辛酸色調互滲，忍辱負重沉吟後是玫瑰色的堅韌，是中黃色的舒暢遐思、草綠色的從容，是曾經的風雲在突變中雲蒸霞蔚，豁然開朗。
《秋野橙炫·係列N0：3》有著悠然自得的思辨，不規則變化的塊麵、線條、點的節奏，使其音樂感與畫麵的水色枯濕有致，有著春華秋實般的深邃與溫情。而《秋野橙炫·係列N0：7》威嚴有力低沉的背景，從壓抑的氣氛下奏出歇斯底裏的迷惘音響，色彩碰撞中迸發著、徘徊著顛覆性能量。幾種情緒狀態，多種色區的組合、交織在同一畫麵，是藝術家錢鈴戈抽象作品的主調，多重性往往伴隨真摯，互為襯托、顛沛、悲傷、喜悅，感人至深，發人深省。
二、東岸悠揚的藍調旋律
多樣性在葉向明的藝術生態中具有抽象表現性的情愫，他用意誌表達出繪畫與音樂的糅合，演奏起爵士樂的情韻藍調旋律，清晰表明自身對環境與人生的態度，冷、暖抽象藝術的行為與思考。
葉向明在珠江東岸有畫室，早年習慣以水彩、油畫細膩的寫實方法來刻畫人物景象。他的藝術思維與創作隨著經曆而富於變化，從學院繪畫模式走到現實主義繪畫方法，再到抽象表現藝術形式的追求，反映出各個階段的形態。作為1999年的代表作，《悠悠歲月》體現出許多古典情懷，除了有意大利濕壁畫的構成樣式，更讓人隱約見到那遙遠的情感躍動與斑駁的記憶。這類萌動的景象用水彩畫來呈現，是鄉土的歲月寫照，撥動出心弦的吟唱。
本世紀初，葉向明不斷地在水彩畫與油畫創作領域中穿梭，《織水流年》成為他那個時期的油畫代表作。作品中流露著對世事的關切、人情世態的感歎。從油畫中不僅能看到水彩畫創作的步驟的留念，還能看出他對油畫深思熟慮的駕馭。
多變的視覺環境，豐富了他的藝術情感，給了他直覺上的條件反射。葉向明多情善感的寫實柔情，在陰陽屏障的瞬息萬變、隔絕轉化間，是借助作品畫麵來旁白悠然漂移。“也許，那時他已感覺到寫實繪畫形式之局限與製肘，無法表達其複雜錯綜的情緒。葉向明曾有一段時間閉關創作，把自己與喧囂的世俗隔絕開來，得以在自我禁錮的環境裏如著魔般地作畫。這種宗教式的潛心修煉，令其得到脫胎換骨之轉變，也就不難理解了。”②