寫意性油畫語言與寫實性油畫語言的心理探索
學術論壇
作者：郝誌剛
【內容摘要】現在的油畫大多數比較重視主題含義，有著各種不同的形式，因此，油畫往往更傾向於體現表達含義，要結合實際情況來完善對作者思維方式的表達，不斷將深層的含義提升，將寫意性作為油畫的基礎。很多藝術類考生都是通過具象寫實的傳統學院派繪畫風格參加美術考試，但由於現代各種觀念更新快，形式上也有了很多變化，所以，大眾化的思想比較嚴重，能夠實施各種針對性的教育模式，對於普通繪畫者來說有一定的實踐意義。
【關鍵詞】油畫語言 寫實性 寫意性
現在的傳統畫教學對油畫產生了一定的影響，很多藝術類考生都通過具象寫實的傳統學院派繪畫風格參加美術考試，但由於形式上的很多變化，一些剛出校園的學生還不能夠體會到油畫的寫意重點。在風格上，很多人都是經過長期的陶冶和習慣才會形成，所以，對於剛起步的學生來說，確定一種風格是不容易的，需要不斷地慢慢摸索。要將繪畫作為一種表達自己內心情感的方式，尋找最適合自己的方式，該堅持哪種繪畫風格？一般都是學生比較容易遇見的問題，多數學生會仿照別人的觀念來進行，因此需要不斷進行寫實性教育，對於繪畫的認識來說，往往更重視能夠集合自己的思想和寫意。對於學習的經曆，也要通過畫來表達，從而將更多的體會充分地進行表達。
本科學習在過去往往出現的更多的就是從臨摹開始的描繪，對於描繪來說，其實也不是一種完全的效仿，而是一種加入自己感情的方式，要將各種束縛進一步掙脫，在臨摹中表達自己的感情。創作者需要明確、了解自己想要表達的思想。印象派畫家莫奈的畫麵中自始至終洋溢著歡愉和快樂；後印象派畫家梵高以他的平凡和真實，保持著寧靜和矜持；中國當代畫家閆平的畫麵裏，都是以母子之間的感情作為一種基調來表達，從而引起觀者的共鳴。很多畫作其實都是通過創作者自身的內在感情來打動人的內心，麵對具體對象的時候，要放開思維，進一步完善對畫麵的調整，就可以將思想進一步滲透，體現出油畫的具體意義。
寫實性質的油畫往往能夠反映出作者的精神麵貌，這樣能夠讓事物在畫中被賦予一定的精神和感情。現在有很多的思維方式都比較創新，因此，需要將這種創新的思維放到畫中，才能夠不斷完善深層的思想。油畫的成功就在於是否能夠將內心的思想表達出來並引起共鳴。這些是創作者思維方式的轉變，是其主題精神的轉變。所以，油畫從寫實到寫意，主要就是思維方式起作用造成的。
寫意油畫有非常獨特的藝術魅力，因此，也有著比較豐富的精神號召力，能夠完善對人身心的陶冶，那種作畫時的酣暢淋漓能夠喚起人們心中最原始的感情，將墨跡作為表達內心的一種媒介，對於創作者來說，是一種直抒胸臆的感覺。很多情況下，油畫就是因為將中國的傳統文化融入到了西方油畫的畫種裏，才產生了比較特殊的特征和意義。
1.不要求逼真形態的再現，隻是要求對待客觀事物的精神層麵進行深一步研究，也就是把所畫的東西形成創作者自己內心的形態表現出來。
2.要有豐富的感情和內涵，不斷完善有生命力的畫作，將自身的感情融入到其中，能夠形成一種直接性的表達，對於油畫來說，往往是一種特殊的情感符號，通過直觀的畫麵來表達作者感情，是一種通融的行為。其實，這種狀態每個畫家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不斷融入到生活之中，將生活中的美一再進行觀察。將自己的內心語言在作品中呈現的時候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的視覺形象，使之缺乏說服力。因此，最重要的就是來自創作者心中直觀的感覺，這樣才能進一步加強畫的深意。