水彩人物寫生效果與風格的魅力
學術論壇
作者：柳毅
【內容摘要】在水彩畫藝術中，以“純寫生性表現模式”的寫生，不僅使水彩畫人物寫生具有身臨其境、蘊含創意的過程魅力，在寫生效果的展示和寫生風格的演繹上，也同樣充滿著引人矚目的藝術魅力。然而，麵臨著數字圖像化的挑戰，在藝術院校的水彩畫教學中，有輕寫生實踐、重圖像照片的藝術教學現象。文章試圖通過對水彩人物寫生的效果與風格魅力的賞析，使學生進一步加深對“純寫生性表現模式”的人物寫生在教學與創作過程中重要地位的認識。
【關鍵詞】水彩人物 寫生效果 精神意象
在當今數字圖像化的時代，水彩人物寫生演繹成兩種模式：直麵對象的“純寫生性表現模式”（簡稱“純寫生性”）和依據圖片的“非寫生性表現模式”（簡稱“非寫生性”）。“純寫生性”的寫生，既有身臨其境、充滿挑戰、蘊含創意的過程魅力，又能使畫麵煥發出微妙感人的色彩魅力和三維動感的造型魅力，具有唯美經典、瀟灑明快和充滿哲理、體現意象的風格魅力。
本文繼對寫生過程魅力的解讀之後，試圖通過對寫生效果、寫生風格魅力的賞析，使研習水彩畫藝術的師生們進一步加深對“純寫生性”的人物寫生在教學與創作過程中不可替代的重要地位的認識，旨在改變輕寫生實踐、重圖像照片的藝術教學現象。
一、寫生效果的魅力
一幅成功的水彩人物寫生作品的獨立價值絕不遜色於一幅創作的水彩人物畫，它是水、色、形、神的完美融合，是構圖、筆觸、刻畫、情趣等繪畫藝術語言綜合運用的體現。尤其采用“純寫生性”進行的人物寫生，在有限的時間內把握機遇，一氣嗬成，能使畫麵煥發出率真生動、微妙感人的色彩魅力，展示出人物在三維動態情景下真實的個性化的造型魅力。同時，也能迅速體現水彩畫家藝術表現的綜合能力。
（一）微妙感人的色彩
對於畫家來說，一幅畫，首先是表現色彩。色彩是水彩畫家傳達藝術思維效果最為直觀的元素之一。關維興先生認為，相較於其他媒介的人物畫，水彩畫輕快生動，含蓄自然，在色彩的微妙與虛實的強烈對比中蘊含優雅靈動之美，刻畫精妙而不僵化，對比鮮明但不突兀。尤其是“純寫生性”的水彩人物作品，其微妙感人的色彩本身就具有無可替代的獨特魅力。然而，當今在畫壇上通過照片完成創作的作品比比皆是，有些畫家的色彩感受被格式化了，所作的畫麵往往會失卻整體且微妙的色彩關係。
對於圖片色彩，水彩畫家都認同的事實是，不管是傳統相機拍攝的，還是數碼時代的照片，都存在著過濾後的色彩傾向性。如依據“柯達色”和“富士色”的感光效果當作畫麵正確的色彩關係來表達，久而久之，就會形成一種固定的色彩概念，沒有了色彩感受的鮮活性。盡管有時候畫家憑借自己的經驗和記憶，在作畫過程中努力做到色彩還原，但往往呈現的還是簡單的帶有傾向性概念性的色彩過渡，正如陳丹青先生分析的那樣，或刺目，或滯悶，由寫生才能提煉的中間調子和暗部的微妙感、豐富性不複存在。這樣的作品與現實生活是大相徑庭的。而在直麵寫生過程中，畫家所麵對的是環境光色與人物形象所產生的色彩關係，對色彩微妙差異判別的細膩程度，在心中瞬間完成的對色彩的分析與判斷，要遠遠勝出對圖像照片的色彩還原。
色彩是人類情緒傳移和表述的契機。采用“純寫生性”的水彩人物作品，區別於通過圖像照片作畫的色彩效果，還在於畫麵的色彩符合當時的情景關係，也體現了畫家現場即興的心理感受，情感衝動以及畫家對情趣的追求。
（二）三維動感的造型
水彩畫是一種體現繪畫水準的畫種。與“非寫生性”相比，運用“純寫生性”進行人物寫生，它對人物結構的感知、表現的過程，都是在三維動態環境中進行的。因此，一幅好的寫生作品甚至可以成為傳世佳作，煥發出無窮無盡的藝術魅力，不僅因其微妙感人的色彩效果，還在於其作品形象的空間立體感的精彩呈現：在三維中解讀，在動態中把握，在空間中塑造。而依據照片提供的結構，是圖片到圖片、平麵到平麵的感受，再用程式化的造型手段力求酷肖形似，這隻不過是對形象的二維判斷。雖然有功底的畫家可以通過想象思考，使畫麵形成三維的理解與表達，但是與“純寫生性”相比較，是有本質上的區別的。
水彩畫人物寫生中的兩種模式——“非寫生性”與“純寫生性”，是概念與非概念的表現，是理性與感性的塑造。前者往往是按部就班的，通過理性的深思熟慮，有預案的；後者是畫家始終在與對象的心靈感應與交流中，在實實在在的有限時空變幻中進行的。雖然兩種模式各有優勢，但是以直麵對象的寫生來表現形象結構與色彩關係的作品，會使人有身臨其境的三維空間感，能充分展示繪畫藝術享有的充滿生命意義的動感魅力，比資料照片式的創作顯得更自然、更生動、更真實。而模擬圖片的作品，即使“惟妙惟肖”，也能讓人一眼就辨別出來。