跨界與融合
學術論壇
作者：蔣玉
【內容摘要】在當代大眾文化思潮的影響下，商業與藝術、設計與流行文化、純藝術與設計之間相互交織與重疊，跨界與融合成為當代文化的新標簽。在文化和經濟的雙重影響下，當代設計從意識形態到服務對象都發生了變化，藝術、消費文化、設計之間的界限逐漸被打破，設計與藝術跨界實踐在當代創意產業發展、社會生活、經濟與文化建設等眾多方麵都顯示出前所未有的力量。
【關鍵詞】跨界 消費文化 藝術設計 品牌
跨界，是當代熱點文化研究課題，設計與藝術跨界形式多樣，包括不同類別的品牌合作、品牌與藝術家合作、藝術家參與產品設計、大眾消費藝術品、設計師進行藝術創作等多種跨界形式。設計是藝術、技術和科學的集合體，本身極具跨學科性和集成性，多種形式的跨界正符合設計本身的特點。設計與藝術跨界實踐是關於創意產業研究的核心問題，作為產業鏈的頂端，對創意產業的發展有著巨大啟迪作用和深遠的影響。
設計與藝術跨界的成因與社會意識形態、文化、消費需求等有著緊密的聯係。本文從非物質化發展的設計形態、消費需求的轉變、日常生活審美化、創造性與藝術設計的關係、藝術設計國際化、品牌建設等角度研究分析當代設計與藝術跨界的成因。
一、非物質化發展的設計形態
20世紀末，信息與傳媒業的迅速發展，電腦網絡的大眾化普及，帶領人們進入了全新的“信息社會”。信息社會將物理現實與社會現實充分地進行信息化處理，是一個基於提供服務和非物質產品的社會。國內，設計的非物質發展正成為重要的研究課題，非物質設計與創意產業有著直接關聯，同時可持續發展、環境保護、綠色設計也是非物質設計的重要課題。
設計的非物質化發展是站在設計的社會性需求的角度上，給設計帶來的是更加良性的可持續的發展契機。設計更加注重“以人為本”，智能化程度越來越高，運用科技手段提高設計產品的藝術性和人文性，增加了設計產品的附加值。縱觀曆史，藝術作為精神生產的重要手段對設計的風格與流派有著至關重要的影響。藝術風格引領了設計潮流的發展方向，在後現代主義思潮的背景下，設計的非物質化發展體現出了藝術性逐漸加強的趨勢，科學成為設計實現藝術性的最佳工具，因為當物質的要求能被科學和技術輕鬆解決之後，設計唯一所要麵對的就是藝術或者精神需求。在一定程度上，科學的發展促進了設計與藝術的融合。
設計的過程體現出設計師更多的“服務”意識，設計產品成為設計師與使用者之間溝通的工具。當代年輕的消費者，以突顯個人風格品位為前提，對設計產品提出了越來越多的個性化的要求，設計的服務對象小眾化。品牌意識、產品功能價值之外的文化價值、精神價值，產品個性和產品的感情訴求，這些非物質化的基於“服務”的設計，成為設計界麵臨的新課題。
二、消費需求的轉變與日常生活審美化
麥克·費瑟斯通（MikeFeatherstone）在其著作《消費文化與後現代主義》中，對當代文化主要特征是消費過程的觀念進行了闡述。生活形態成為識別判定社會階級的主要標誌，麥克·費瑟斯通認為，人們為日常生活所做出的選擇，會透過他們對休閑服務、服裝及消費品的選擇體現出不同的階級價值觀，這樣所創造出來的消費文化，涉及日常生活的審美化，促使藝術與消費文化之間的界限已日漸模糊。伴隨著物質生活的日益豐富，更多的消費者需要擁有具有情感和精神內涵的物質產品來滿足自身的需要。因此，讓消費者所購買的產品具有某種特定的文化和精神的內涵，消費過程中產生愉悅的情感體驗，將成為當代設計發展新的趨勢。設計在解決問題的前提下結合了藝術與文化的特性，不僅僅作為商業利潤最大化的工具，更多地體現出社會價值和責任感也是真正滿足消費需求發展的確切方向。
設計與藝術的跨界正是消費文化的具體體現，設計針對個體或小眾的需求更加細分，吸收借鑒了藝術的精神、情感和趣味的表述方法。藝術借鑒了設計的形式語言，用大眾化的表達方式傳遞著思想和觀念，大眾文化與精英文化在消費文化的影響下相互融合。日本當代藝術家奈良美智、村上隆、草間彌生等藝術家大量作品商品化，藝術作品通過機器批量生產進入到大眾消費領域，喜愛當代藝術卻無力購買的愛好者，通過消費渠道以遠低於藝術品的價格購買到具有藝術家符號的商品，實現了情感和個性化的需要。