新世紀印度電影的定位
廣播影視評論
作者：逄蕊 孫學虎
摘 要：在寶萊塢出產的影片中，有印度本土明星打造的屬於印度民族的愛情夢、英雄夢；還有古樸的建築、金光閃閃的道具、印度傳統民俗裏不可或缺的印度歌舞，這些是其它民族電影中所不具備的，這也是寶萊塢電影取勝的關鍵。本文擬從印度電影的文化底蘊、受眾基礎等方麵來探討新世紀印度電影的定位。
關鍵詞：新世紀；印度電影；定位；受眾基礎；低成本
中圖分類號：I235.1 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）01-0090-02
1913年，影片《哈裏什昌德拉國王》拉開了印度電影的序幕，至今印度電影已有百年的曆史。在這一百年中，印度電影經曆了坎坷曲折的發展曆程。進入21世紀後，印度電影屢創佳績，贏得了全世界的矚目。《季風婚宴》、《印度往事》、《地球上的星星》、《我的名字叫可汗》以及2009年上映的《三傻大鬧寶萊塢》等一批優秀的影片在世界上都引起了不小的轟動。
一、印度電影深厚的文化底蘊
（一）印度電影的民族性
印度是一個多民族的國家，多樣的民族性造成了許多邦州的官方語都是不同的，印度電影的語種分類也是很多的，而最有影響力的語種有三種，即泰米爾語影片、坎納達語影片和馬拉雅拉姆語影片。印度電影有著很強的民族性，作為印度人共同的文化，電影滲透著他們相同的民族風俗，共有的習俗思維。整觀印度的電影產業，就是一個多民族國家展現他們國民各種夢想的舞台，電影就成為各階層的印度人娛樂的不二選擇，尤其是對底層人們和青年人有著巨大的吸引力，因為在電影裏麵有他們的夢想，有他們的渴望，表現的是他們的生活。在電影《貧民窟的百萬富翁》中，講述了從小便成為孤兒的兩兄弟截然不同的生活選擇，他們生活在社會底層，卻用自己的方式創造未來。善良貧窮的弟弟，憑借著執著與運氣為自己贏得了一個光明的未來，愛情金錢雙豐收；而無惡不作的哥哥，最終死於金錢與暴力之中。電影以生活在印度底層社會的青年為依托，描繪了印度“小人物”艱難的成長曆程，深入刻畫了底層人民的心理，滿足了印度社會底層人們的精神需求。此外，在其它印度電影中也常常關注社會底層小人物的生活，如在電影《未知死亡》、《我的名字叫可汗》、《三傻大鬧寶萊塢》等影片中，電影的主創人員都將目光鎖定在小人物身上，這些影片在印度乃至於世界影壇上都得到了好評。
另外，印度電影中的音樂、舞蹈等藝術表現形式也是在印度民族的歌舞基礎上發展起來的，印度電影的發展驗證了“隻有民族的，才是世界的”這句話的道理。也正是因為印度電影的這種強烈的民族性，使得印度電影在世界範圍內有著一大批忠實的影迷。
（二）印度電影的喜劇特色
電影中的喜劇性元素，可以愉悅觀眾的身心，調節影片的敘事節奏，增強電影的藝術感染力。印度有一位模仿秀表演者叫儒瑟·皮特（Russell Peters），他是美國的印度二代移民，擅長講各種種族笑話，又能惟妙惟肖模仿各種族裔的口音，不管是哪國人，他都能找到突出特色並加以模仿。印度本土擁有一大批類似儒瑟·皮特的優秀演員，如在印度家喻戶曉的沙魯克汗、阿米爾汗，他們誇張又不失細膩的表演給觀眾留下了強烈的印象，在《三傻大鬧寶萊塢》中，阿米爾汗成功的塑造了一位優秀樂觀，敢於突破世俗眼光尋求生命真諦的大學生，他的表演時而誇張幽默時而又深沉含蓄，將一個出身卑微又聰明好學的大學生演繹的十分傳神。印度電影講求用喜劇化的元素去再現生活的坎坷，這使印度電影有了藝術的張力。