全媒體環境下的當代攝影理論和實踐研究
理論探討
作者：代昕昱
【摘要】當代的攝影理論和實踐，已經不是傳統攝影意義上的攝影，傳統的攝影大都以風光，人物為多，講究攝影曝光、測光和構圖等等。隨著攝影藝術所處的環境變了，攝影的本質也隨之受到挑戰。當代攝影藝術實驗者們都會麵對同樣的問題：當代攝影如何在全媒體環境下重新定位自己，如何能更好地體現我們這個時代特有的攝影語言方式和攝影觀看方式。如今的攝影實驗者們麵對這種新的傳播形態必然會做出一些改變，當然他們也需要堅守，將創新的攝影語言與傳統攝影創作有機地結合起來進行優勢互補，隻有把攝影藝術傳統工藝的延續和多媒體手段的運用相結合才能為攝影藝術指出更多的發展方向。
【關鍵詞】全媒體，影像，傳播，攝影
在這種全媒體語境下，當代攝影無論從快照到專業的紀實和新聞攝影，再到廣告攝影、時尚攝影和藝術攝影等各種攝影門類的創作觀念都開始發生變化。攝影實踐者們利用這種能夠提供多種方式和多種維度的新傳播形態環境來滿足受眾的視覺需求，使得受眾獲得更為及時、更多角度、更多聽覺和視覺滿足的影像體驗。全媒體環境是信息、通訊及網絡技術條件下各種媒介實現深度融合的結果，是媒介形態大變革中最為嶄新的傳播形態。本文主要在當代電子化、網絡化、超鏈接的技術條件下研究當代攝影理論和實踐，並試圖從以下四個部分進行分別論述。
一、攝影在全媒體環境下影像創作的特征和發展方向
數字技術發展時期正是後現代主義迅速發展階段，後現代攝影與後現代美術之間的藝術樣式界線其實已經相當模糊。現在許多攝影家或藝術家對於自己的職業身份認同問題顯得漠不關心。全媒體環境下的影像創作藝術家們，認為攝影隻是他們自己所選擇的一種藝術創作過程中的表現樣式而已。 攝影在裝置作品中的應用也越來越普遍。後現代藝術家不僅挪用傳統，而且還對社會現實生活中的圖像與信息采取一種拿來主義的態度，將其自由地挪用在他們的作品中。攝影在與其他多種媒介結合過程中進行的添加、替代等手段遭遇到了攝影本質瀕臨瓦解的危險，但同時這也促進提高了攝影自身表現力的機會，雖然新的傳播形態對於攝影來說似乎是一種新的危機，但同時這也是促使攝影具有了一種新方向的轉機。
更多的攝影師還是選擇回歸直接攝影，遠離向裝置影像和電腦技術方麵過度發展，重視拍攝原片和把更多精力放在作品的拍攝方麵。攝影師更注意的首先是在照片中表現自己的觀念，他們往往強調拍攝中的觀念主導，常常以一種統一的風格來處理主題，最後攝影師進行全麵掌握拍攝對象及控製畫麵效果。例如德國杜塞爾多夫美術學院攝影係的貝歇夫婦及其學生，學生包括有托馬斯？魯夫、安德烈·古斯基、托馬斯·斯特魯斯等的攝影作品都以各自的獨特性拓展了純粹攝影的表現特征。貝歇主義主張以一種旁觀者身份和冷靜而理性的紀實觀點進行創作。另一種觀點主張則是不斷挑戰紀實的邊界，不斷嚐試和其他藝術類別相融合和、以媒體化和表演化為主流的美國新紀實攝影。這兩種主張一起成為當代攝影美學主要研究的重要課題。
二、全媒體環境下影像創作實踐者需要具備的素質和影像創作者發生了怎樣的變化
在圖片社交時代，影像傳播作為人們社會生活的一部分，在數字化的過程中攝影經曆著深刻的變革。在數字時代，新的傳播形態發生了翻天覆地的變化，人類能夠擁有更為廣闊的視域，獲得更為多元的信息渠道，人們的觀看心理和接受心理也隨之改變。影像傳播也在此期間發生轉化，並成為傳播媒介領域的重要載體，而攝影作為圖像傳播的重要媒介，隨著數字化、網絡化和手機通信及拍照功能的迅速發展，越來越呈現出私人影像和公共空間界限的日益模糊不清。攝影既屬於基於個人角度的藝術創作，又越來越多出現在大眾的意識心態中，例如越來越多的國內外手機攝影大賽出現，並且推動促進手機攝影的專業化藝術化發展，更多的攝影家也毅然拿起手機拍照，如美國國家地理雜誌攝影師吉姆·理查德森等等；中國攝影師代表人物劉錚，《自拍 Selfie》是藝術家劉錚在移動互聯網中發起的攝影自拍項目。通過移動互聯網，他號召陌生人自拍自己的裸體，然後網絡傳遞給他，最後在雙方都同意的前提下，由他把這些照片發送到公開的社交網絡中。劉錚通過新媒介激發人們影像的記錄、表現、傳播和互動等一係列方式的運用，證明了劉錚已經意識到了當代的攝影要結合時代的語境，並且把它們緊密地連接起來，進行不斷攝影創作實踐，最後才能拓展出更多的攝影視覺語言。新的傳播環境下，人們從拍攝的客體變為主體，更多的人參與進來、影響社會的大眾傳播行動中來，影像視覺資源空前豐富，人們受著高強度的影像轟炸，觀看者一方麵對不夠震撼刺激的影像失去了感覺，一方麵又會對具有極強刺激的、抓人眼球的影像具有視覺依賴性。所以，這對影像創作者的攝影素質要求變得更高了。