解析對當下素描藝術認知的缺失及其思考
體育與藝術
作者：袁佳琳
【摘要】在許多人的認知當中，素描都隻是繪畫藝術當中的一項基本功，作為繪畫藝術工作者訓練的日常內容。但素描本身所代表的的藝術價值以及其中所蘊含的繪畫者對於美的藝術感悟，在當今對於素描的主流認知中並沒有得到很好的體現，這種情況值得每一位繪畫者的認真思考。去探尋素描的真正藝術麵貌，是當前所有的藝術院校及藝術家們共同的責任。
【關鍵字】素描藝術，素描藝術認知，素描的認識誤區，素描
一、素描的起源和發展
當今我國常見的素描表現手法，基本上是將傳統的西方素描與東方線描結合在一起，具有了二者共同的特點。而西方素描起源於文藝複興時期的歐洲，在傳統文化的劇烈變動以及新文化的影響之下形成了一種全新的繪畫表現模式。該時期的繪畫大師通過對真實景物的寫實描繪，在素描畫作中融入了自身的即時情感，並從中找到繪畫的靈感，為後續的繪畫創作做準備。而傳統的東方“素描”，在很多時候指的是傳統的線描手法，運用單一顏色的線條，就可以勾勒出一幅非常具有神韻的圖畫，既可以作為國畫中的一種獨立藝術形式，也可以作為其他繪畫中上色之前的基礎工序。
二、人們對素描藝術的認知缺失表現
我國一直是一個有著豐富文化底蘊的悠悠古國，對於繪畫藝術來說，自古就有石刻壁畫、景物線描、山水潑墨、以及精美的工筆畫等多種多樣的表現形式，尤其注重繪畫中所表現的神韻自然之美，特別是在我國近代引入了西方素描對自然的感悟之後，更是將素描藝術推向了一個新的台階。然而，如今許多人眼中的素描藝術卻與真正意義上的素描藝術有了較大的區別，或者說是現在的許多人對素描藝術並沒有一個健全的認知。
（一）認為素描隻是作為鍛煉繪畫技術的一種手段。這是當今的繪畫工作者對素描藝術最大程度上的認知偏離，甚至於這種思想在整個繪畫界都有非常深遠的影響。如今不管是繪畫者個人，或者是藝術院校，都將素描作為一種基本的繪畫技巧來訓練，天長日久，隻練得素描的外形，而沒有練得素描的神韻。這也是造成現今很難出現一個“畫中有神”的藝術家的現象最重要的原因之一。由於隻是將素描作為一種訓練技法，所以許多人在繪畫的藝術討論上直接忽略了素描的藝術性，這些人手中的素描也就變得越來越具有“畫匠之形”而缺乏“畫家之神”。
（二）認為素描隻是繪畫的一道基礎工序。許多人認為素描僅僅是一中繪畫在上色之前的基礎工序，並沒有保留素描畫本身的藝術價值。素描畫本身的確可以作為其他繪畫步驟中的一道重要工序，但並不能因為其畫色單一，線條簡單就認為在藝術上的價值不高。懷有這種認知的人在現在也有很多，雖然沒有出現素描本身認知上的偏離，但卻形成了對素描藝術認知的極大局限性。正是帶著這種帶有局限性的認知去創作，許多人在繪畫中素描部分的質量不錯，當上色之後卻感覺在藝術價值上反而有所降低，就是因為一些素描化作最自然，最合適的表現手法就是隻用素描，在上麵添加顏色反而會使畫作失去神韻。
（三）繪畫行業中否定素描的藝術價值。在當今的畫作市場中，單純的素描化作的商業價值普遍偏低，除非是以前的名家畫作，而當今的藝術家的素描作品則幾乎沒有市場。雖然說藝術價值並不能單純地用商業價值來衡量，但商業價值的高低卻能真實地反映人們對於素描作品的重視程度。正是由於如今商業市場上普遍對素描作品價值的貶低，使得許多藝術家為了謀取生存之道，不得不放棄單純的素描藝術，使得素描藝術在當今的藝術發展上麵臨非常慘淡的局麵。