從《中國好聲音》到《我是歌手》
廣播影視評論
作者：唐苗
摘要：新媒體自製視頻節目不斷拓寬道路，與電視媒體爭奪觀眾和廣告主。但近年來大獲成功的音樂真人秀《中國好聲音》和《我是歌手》針對草根自製節目的短板，走上一條專業化的道路。兩檔節目都強調高端技術的采用和參與者的專業素養、追求節目價值的純粹回歸和參與者形象的“反神化”、注重節目內容的權威性和正麵娛樂價值的重構。本文認為這兩檔真人秀的改變為電視媒體在未來的發展道路上的新定位——專業化做出了有利的探索。
關鍵詞：專業化；純粹化；極致化；權威重構
中圖分類號：I135 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）11-0090-03
近年來，視頻網站與傳統電視媒體之間的競爭日趨激烈，從2011年開始各大視頻網站紛紛從電視台挖製作人才。從微電影、談話節目到綜藝秀，網絡自製節目不斷擴寬自己的道路。網絡不再是電視或電影的二次營銷場，擁有自己聲音的網絡視頻贏得了更多的忠實用戶。截至2012年底中國網絡視頻用戶達到3.72億，較上年底增加了4653萬人，增長率為14.3%[1]。網絡媒體帶給電視媒體的衝擊和挑戰是全方位，不僅是為觀眾提供了另外一個觀看視頻的平台，網絡自製節目也出現電視節目所不具備的新特征：如草根性、互動性、多元化與包容力等。電視節目有針對性的做出改變。2012年和2013年最成功的兩檔音樂節目《中國好聲音》和《我是歌手》都體現電視真人秀的專業化、極致化、純粹化走向，並且這種走向呈現階梯上升趨勢。
一、專業化應對草根挑戰
新媒體相對於電視的最大優勢和特點在於它的草根性，提供了個人表達的平台。這種多元的聲音是很難在線性播出的電視媒體上實現的，但也因為力量分散，草根自製視頻的專業化程度不高。相反，電視機構多年來積累的財力人力能保證製作出高質量的專業化作品。因此，強化專業性是電視節目拉回觀眾的法寶。《中國好聲音》和《我是歌手》的專業性主要體現為技術專業化、內容專業化和操作的專業化。
1.技術專業化。體現為更高精的設備和專業人才在節目中的運用。《中國好聲音》中導師使用的轉椅，不僅是節目的標誌性元素也具有十分專業的功能。為保證節目真實性，導師不能戴耳機，所以轉椅要能夠真正擋導師視線，又要使學員的聲波不受幹擾。因此節目組不惜以每把80萬的重金打造轉椅。此外節目還是國內首次在綜藝類節目播出中使用5.1環繞聲。環繞聲團隊在觀眾席上架設了24路不同製式的環繞聲/立體聲話筒，用於拾取整個演出現場的聲場環境和觀眾氣氛。還在錄製現場搭建了一套環繞聲製作係統，收錄了將近100軌聲音素材，並對這些素材作了一版環繞聲實時混錄[2]。此後的《我是歌手》更加強調了高精尖專業設備的使用，並成為前期宣傳的重點之一，音響設備是法國L-ACOUSTICS音響品牌、英國DiGiCo調音台，麥克風是森海skm5200二代，128分軌錄音設施。幾乎所有參加《我是歌手》的歌手都表示，這是個能享受音樂的舞台，它的設備都是演唱會標準，是別的音樂節目無法比擬的[2]。隨著節目的大熱，這些高端專業設備的操作者也慢慢浮出水麵成為另一類的明星，《中國好聲音》負責節目音響效果的金少剛曾擔任過2008北京奧運會開閉幕式音響總監。而《我是歌手》的音樂總監梁翹柏是王菲、陳奕迅、韓紅等明星的演唱會禦用音樂總監。燈控師則是從韓國原版《我是歌手》節目組特派過來的。在《我是歌手》的節目當中每一首歌的主樂手的名字都會給出字幕，如同歌手的名字一樣顯目，用同等的時長。演唱當中演奏者、伴唱的鏡頭也反複穿插出現，大約占到整個表演時長的1/4。這種尊重專業人士的態度即強化了節目的專業特性，也打造了節目專業化的品牌。
2.內容專業化。技術的專業化基本上依賴於電視台的經濟實力，是最容易解決的一層。而內容的專業化提升才是節目的核心戰鬥力。這兩檔節目內容上的專業化表現為表演嘉賓的高專業水準和幕後製作的新思路。《中國好聲音》還未播出時，四位中國明星歌手的加盟已然成為坊間熱議的話題。雖然選手們都是草根，但也是經過導演組在各地精心挑選出來的，不再展現無門檻的以審醜為主要目的的海選。《我是歌手》的嘉賓進一步升級，每一位都是以實力唱功和作品成名而非依靠華麗的外表和包裝。節目一開場就要求每位嘉賓對“歌手”做出自己的解釋，大部分嘉賓都提到了唱功和專業態度。而從《中國好聲音》開始，真人秀的敘事方式不再僅僅是滿足觀眾對明星長成記的窺伺的紀錄片片段，節目組對敘事有了更多的掌控能力。每一個演唱者背後的故事和亮點在通過演唱前的小短片和演唱後與導師的交流展現。在短短幾分鍾內要用自述的基本方式來講述個人真實生活，故事要打動觀眾必須依靠導演組的精心設計。例如在外貌上有特點的選手在介紹短片裏隱藏其正麵，要麼是用暗光處理麵部、要麼用背影和部分細節來代替。當人物出現在舞台上時，電視觀眾才和現場觀眾“一起”第一次見到廬山真麵目。《中國好聲音》對於真人秀內容的劇情化構建也成為節目的一大亮點。如有一例就是令許多觀眾落淚的徐海星講述父親病故的故事，也是通過楊坤問了一句“你爸爸來了嗎？”而自然的引出，事後被證明這也是導演組事先埋下的“鉤子”而飽受非議[3]，但這也體現了導演組對於真人秀真實性表達多樣化的新認識。《我是歌手》的敘事手法更加純青也更加多元。類似於電影的畫麵風格來製造歌手登場前的緊張感，專題片的形式來做歌手采訪，而演唱過程中時空被巧妙打破，帶來不一樣的觀感體驗。每一位歌手上台站定後會有幾秒鍾的醞釀時間，同時配上心跳聲，強化比賽的嚴肅性與競爭的殘酷感。而當實力唱將黃綺珊第一次出現在不太熟悉她的觀眾麵前時，節目給了整整十秒鍾全場靜音時間，為這把被埋沒多年的好嗓子造出屏住呼吸的期待感，也與她所選歌曲《等待》的名稱相互呼應。在黃貫中唱到《海闊天空》的高潮時，鏡頭先後切給了在觀看的齊秦和沙寶亮，兩人都陶醉地唱出了“誰人都可以”的歌詞，既體現了歌曲的經典地位，也通過歌者之間的默契體現情感互動。此外沙寶亮的歌曲過門時，以現場音樂鋪底插入了對沙寶亮的采訪，簡潔的解釋為什麼要選擇《飄》而不是他的成名曲《暗香》作為第一支競賽曲目。這樣的處理方式在有限的時間內給予了觀眾更多的信息量，避免單一感，但也有造成破碎感的風險，處理不當更會影響整期節目的完整性。正因為如此，才更能體現導演組的專業素養。相對於《中國好聲音》，《我是歌手》對於背後故事的講述更為棋高一著。如林誌炫上台之前接到好友的死訊，黃琦珊突破心結演唱前夫舊作等幕後事件是通過微博等社交媒體上進行人際傳播。將關於節目的素材根據不同媒體的特質進行分配，實現最優化宣傳。