論席慕容鄉愁詩的視覺美
文學評論·現當代文學
作者：劉玉婷
摘 要：席慕容是中國當代詩人，一曲《鄉愁》吟遍祖國大江南北。作為詩人和畫家，獨到的眼光和成長經曆使她在平凡的自然景物中發現奇妙的詩意，並借助詩中的意象和繪畫中萬花筒式的表現技巧進行詩歌創作，借以抒發自己對人生的追求，創造出一個愛與美的世界。其詩歌，尤其是鄉愁詩，無論從行列美，繪畫美還是形象美都留給讀者以強烈的視覺藝術感受，觸發讀者豐富的想象。
關鍵詞：席慕容；鄉愁詩；視覺藝術
作者簡介：劉玉婷（1991-），女，江西贛州人，廣州大學外國語學院在讀碩士研究生，從事英美文學與翻譯方麵的研究。
[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2015）-11-0-01
一、引言
亞裏士多德說：“有一些人，用顏色創造形象，模仿許多事；而另一些人，則用聲音來模仿。”前者指畫家，後者是詩人。西蒙奈底斯從審美聽覺出發說“詩是有聲畫，畫是有聲詩”。[1]詩在構造畫麵方麵與繪畫有著驚人的一致性。畫家和詩人采用不同方式和工具描繪同樣的世界，囊括了自然和生活，抒發著內心情感。
席慕容作為著名詩人，卻是繪畫出身，寫詩是為“紀念一段遠去的歲月，紀念那個隻曾在我心中存在過的小小世界”。在她的詩歌世界裏，她對色彩的運用比一般作家更敏銳細膩，使詩更具靈動性。詩中的意象也以色彩為主調，使作品不隻是文字的堆砌，而更像立體畫作。席慕容曾說：“畫畫與寫詩，都是我極愛的事。不過在做這兩件事時，我的心情截然不同。”[2]為了讓人們“看”，她在詩中巧妙安排詩行、意象與結構，用繪畫的手法勾勒出一幅幅色彩斑斕、意境深遠的畫麵，給讀者以視覺享受並引發想象和思考，使視覺和抒情效果在無形中得到升華。
二、視覺美之佳作——鄉愁篇
台灣鄉愁文學是“台灣大陸籍人士懷鄉情緒的反映，以回憶大陸鄉土和親人為內容”，“是無根的一代對根的呼喚和尋求，是民族情結在人情和人性層麵上的盤繞”。[3]這對生長在一個典型的蒙古族家庭，11歲離開大陸的席慕容來說更是如此。從長輩那聽到許多關於草原、大漠、蒙古民族的動人傳說，使她對從未見過的故鄉產生了眷戀。一首《鄉愁》借以表達自己對故鄉的一往情深：
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的麵貌卻是一種模糊的悵惘
仿佛霧裏的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
鄉愁本無形，但經作者之手卻成了具象，為我們展示了一幅風格別具的畫作：在色彩方麵，色調朦朧。月亮和霧營造出憂傷的氛圍。在意象方麵，笛，月亮，霧，樹等具象的出場增添了詩歌的意境。悠揚笛聲喚起人的幻想：漂泊在外，每當月亮由缺到盈，昏暗到明亮時，想起遙遠的故鄉，拿起笛子，吹一曲略顯傷感的曲子。時光荏苒，對故鄉的回憶也日漸模糊。而對故鄉的思念，卻像沒有年輪的樹並不隨著時光的流逝而變淡變弱。此詩的構圖和節奏構成內在和諧。用 “月亮”、“悵惘”點明主題“鄉愁”，放在詩的前四行，迸發出詩歌的感染力。隨後詩行變短，朗讀速度放緩，猶如鄉愁值得沉吟和回味。同時 “故鄉的歌是……故鄉的麵貌是……鄉愁是……”的排列，不僅有助於感情的升華，同時也讓讀者描繪出自己家鄉的模樣，產生共鳴。詩歌主題的圖像化使抽象的情感變為具體的圖畫。