為生命而歌為靈魂而唱
藝術天地
作者：李春曉
摘 要：影片通過主題曲的播放，用傳神的語言描繪出小林和父親之間的那種深情，都說父愛如山，果真一點也不錯。運用憂傷、哀愁的音樂之聲來表達生與死的模棱兩可，仿佛它們一時之間成為了天使的翅膀般，緊密聯係在一起，美感與藝術的緊湊結合，給人一種美的享受並且猶如身臨其境，去感知小林的那種痛苦與對父親的依依不舍之情。配上音樂的效果，讓聽者也能夠深刻地去體會那種複雜的心情以及音樂本身所帶來的餘味悠長的美感享受，給我們的身心一種精神上的滿足與體會，真正地做到人性的自然本真，沒有社會的繁雜，隻是一種原始的人性體現。
關鍵詞：電影《入殮師》；主題音樂《Memory》；美學韻味
作者簡介：李春曉（1979-），女，河南南陽人，本科，講師，研究方向：音樂。
[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2015）-11--01
一、主題音樂《Memory》第一次出現時候的音樂美學韻味
“為生命而歌為靈魂而唱”這句話深刻而且形象地表達出電影《入殮師》主題音樂的美的所在，在影片當中，主題音樂首次在小林參加完一個逝者的入殮儀式以後，在漆黑一片的晚上，小林的頭腦中如放電影般一遍遍地閃現出一天的全部情景，一幕幕畫麵，尤其是那個具有特別意義的石頭，都圍繞在他腦畔，使得他無法很快地入眠，於是，小林選擇了音樂的陪伴，拉起了小提琴，拉出了父親最喜歡的音樂片段，音樂的閘門一經打開，猶如滔滔江水，綿延不絕，就喚起了許許多多的兒時回憶，帶著濃重的深情意味，音樂的旋律顯得悠長而升華，悠悠揚揚，逐漸地深化，在音樂的美感襯托之下，小林陷入了兒時的美好回憶之中，有小林在勤奮苦練、學習音樂的畫麵，有母親的陪伴、和藹可親的笑容和在小河邊尋找石頭的畫麵，隱隱約約中還有一絲父親的模糊記憶等等，這許多的許多都是在為影片的繼續發展而做鋪墊，讓音樂代替了時間的流逝，幫助小林把兒時的回憶閃現出了，這是一種跨越時空的音樂美學效應，拓寬了時代的隧道，運用音樂的美感所在，巧妙地把現實和回憶結合在一起，為整個影片的繼續打下堅實的基礎。
二、主題音樂《Memory》第二次出現時候的音樂美學韻味
在聖誕夜這個對於西方國家來說特別重要的日子裏，影片中的人物也是各自沉浸在自己的世界之中，聽著音樂，度過自己的節日，或者是在音樂聲中獨自回憶自己的悲傷與哀愁。久石讓大師在配置音樂的時候，選擇幾個曲子並存，而不是單一地播放，導致那種單調而且給人一種淒涼、幽怨的美感知覺，在單一的曲調中加上主題音樂的陪伴，把它們時刻鏈接在一起，從而增添一些暖和的韻味在其中，並且使得時空的切換不顯得那麼突兀，而是自然順利，仿佛就是一個時代一樣，讓影片自然而流暢。再加上鋼琴的切入，配合一些特定的畫麵在裏麵，更加彰顯出溫馨而和諧的畫麵，運用音樂的順時空蒙太奇的作用來把各個不同時代的畫麵有條不紊、合理地鏈接在一起，以一種全新的姿態站在舞台上，獨具一格而別有一番滋味再其中。音樂的節奏時而緩慢時而激昂澎湃，在用音樂的方式演唱生命的真諦，到了激情之處，更是用心來唱，把生與死的距離縮短，把本是悲傷的場景唱出積極向上的韻味，讓人深思，引人入勝，的確是音樂的美妙之所在，同時也更加直觀地表現出影片的主題思想。