或許這也注定了，他的創作永遠要沉澱到內心去探索，注定了他的孤獨，甚至焦灼。如同他的朋友、山東大學張誌慶教授所說的，“如何用油畫特有的布局結構、肌理色澤，藝術地表達內在的超越性意向，個體的精神性信仰，這或許是賈新光思慮與追求的焦點。賈新光表達了，他用畫與世界對話。可是一個凡人，如何表達神聖？賈新光用，也隻能用——生命。他用全部生命作畫，他用整個心靈作畫。”
對話賈新光：
真正的尺度在自己的內心
《中華兒女》：中西方藝術的相互借鑒和結合，前輩藝術家已經有了很多嚐試，在這方麵您有什麼心得？
賈新光：很多西方的大家，比如印象派後期，也包括現在的西方畫家，都是在自己的領域內上不去了，借鑒了東方的意識達到了一個藝術的頂峰。我開始學習西方油畫，後來接觸了東方的形而上哲學之後，曾經有一個階段把東方哲學當作至高無上的東西。到現在，在我的藝術當中，確立了一個“中外古今為我所用”的一個理念。以中為體，以西為用，以古為體，以今為用，最後，還是要歸到自我的表達。
《中華兒女》：這種探索的過程中，最大的困難是什麼？
賈新光：是跟自我的一種鬥爭，敢於對自己下刀，要敢於否定自我。如果說得獎了，被藝術界承認了，就固守著一種風格了，就不動了，這是不真實的。因為變化才是真實的，人總是會隨著時間、心境的成熟，各種因素在變化。固守一定的風格，這是虛假的。但難就難在要革自己的命。我就這點成就，還是要舍掉，從零開始，這是很難的，也是很不好受的事。
《中華兒女》：所以您現在仍在不斷突破自己？
賈新光：人這一輩子就是修行，不斷地修行，時時刻刻不能忘記。修行是要恢複到生命本真的原點。一疏忽，就跑了。要不斷地往回拉，在這個過程中，人的生命狀態在不斷地提升。繪畫，其實就是你內在的一個外化而已。
《中華兒女》：那也決定了您的創作量不會很高？
賈新光：我的工作室裏，很多都是半截的作品，在那裏扣著，沒有感覺就不再畫了。也許過一段時間，我會拿出來再調整。自己的作品就像自己的孩子一樣，要讓他身心健康，才能推向社會。有時候看到拍賣行有自己的作品，如果它是很健康的，我就很高興。如果是應酬的東西，就會覺得不舒服。
《中華兒女》：您說過創作是自己內心世界的表達，那麼在創作的過程中，會考慮外界的反應和市場嗎？
賈新光：這些都是這些年來很切身的問題。我是職業畫家，無法脫離市場。但是基本上在我的藝術追求前期，是市場來認可我的風格。這裏麵需要長久地堅持和很多的付出、代價。另外，藝術永遠是內心的表達，但不能理解為藝術是光為了藝術家自己，那就太小了。最終，藝術是要為社會服務的，藝術家不是孤立的，與自然、社會是一體的。將自己這一點的光散發出來，增加人類整體的豐富性。
《中華兒女》：會不會有人說，您的東西太大膽了，不好界定？
賈新光：我有很多事情不太在乎。我需要表達。不管這種形式有沒有，我就這樣畫。再有就是，我不給自己定型，我的作品是屬於哪一類。真正的尺度在自己的內心，這樣你就會很少約束，很少界限。
責任編輯 張小華