翻拍經典：老文本裏的新故事
電視
作者：陳晶晶
年初，在湖南衛視平台上播出的於正版《新笑傲江湖》，打敗了同期播出的趙本山品牌劇《鄉村愛情變奏曲》，收視率一直維持在1.6%左右，“笑傲”熒屏。與此同時，該劇又以強話題性引發爭議，燃燒著大眾的關注度，為其後陸續亮相的經典翻拍劇在宣傳造勢方麵打下良好鋪墊。
目前，已拍攝完成的《新天龍八部》，正等待著首播平台湖南衛視排出最合適的檔期，《新京華煙雲》《新鹿鼎記》《新紅高粱》也拉開了翻拍帷幕。更有意思的市場現象出現在一個經典神話題材上——今年將有三部《封神演義》（俗稱《封神榜》）題材的電視劇開拍，分別是央視的40集《封神》、上海新文化傳媒的50集《新封神榜》以及華策影視的60集《封神英雄榜》。
新一波翻拍經典浪潮正在襲來，且距離上一輪次2000年同題材翻拍潮，時間並不太遠。
兩次翻拍浪潮
北京大學新聞與傳播學院副教授陸紹陽認為，當學者們把文化研究成果與電視載體進一步結合，且電視製作技術不斷發展進行新的探索，影視行業對經典名著的重拍就走到了成熟期。於是，四大名著新版和張紀中翻拍的金庸係列相繼出爐，這些劇作皆被視為上一輪經典翻拍浪潮的代表。
與舊版相比，2010年高希希版《三國演義》更為“電視化”，避免了舊版的“活動的連環畫”風格；2011年鞠覺亮版《水滸傳》更“時尚”，加入了創作者的新闡釋；2011年張紀中版《西遊記》利用新媒體技術創新視聽體驗，避免了舊版的“舞台感”；2010年李少紅版《紅樓夢》在影像風格上力圖探索新的表達。這一時期的翻拍者們，依然是那個年代的“過來人”，帶著共同的情感體驗和時代印跡。他們在翻拍經典上的表述，更為強調“彌補遺憾”，即用更優良的製作實現過去因條件缺失而留下的空白。
對於翻拍經典，導演高希希這樣強調：“態度一定要端正，不能胡亂改編，拍攝角度可以新，但對觀眾熟知的曆史應該遵照原著，隻在細節上進行虛構和藝術加工。”業內人士認為，相比早期版本，這一時期對經典的重拍並無翻天覆地的變化，更多是在人物刻畫、造型以及技術手段上有所突破。
隨著國內電視劇市場的爆發式增長，翻拍熱潮再度襲來。由於一些經典作品在短期內已有過多次呈現，2013版《天龍八部》導演賴水清表示，創作團隊在接到項目時的本能反應是“怎麼才能拍得不一樣”。
強調大投資、主打明星陣容、玩弄技術革新，這些手段在上一波經典翻拍潮中已被運用得淋漓盡致。要怎麼創新才夠“噱頭”？主創們在總結前人經驗的基礎上，發掘出新時期觀眾喜好，經過一些劇作的試驗，新的經典翻拍劇在操作上漸有規律可循。
迎合年輕觀眾需求
善於討好80、90後觀眾，是近期翻拍劇與以往階段翻拍作品的不同之處。注重視覺快感，強調吐槽效應，擅用互聯網傳播渠道，是新翻拍劇易於與目標受眾產生共鳴之處。最基礎的做法是造型出新意。賴水清表示，為了突出與其他版本的區別，新《天龍八部》走的是清新風，大批年輕演員擔綱主角。外形“正太”的鍾漢良令大俠喬峰不再粗獷豪邁，翩翩公子段譽幹脆直接邁出國門，由韓國組合Super Junior成員金基範飾演。突出角色的青春氣息，刻畫“花樣美男”，是新翻拍劇特別強調的部分。賴水清表示，為了與過去觀眾心目中的固定形象拉開距離，製片方還邀請到奚仲文挎刀人物造型。奚仲文是張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》的服裝設計師，這次製片方要求他取得“令人震撼的突破”。
而此前，新《天龍八部》在網絡上流出的被網友瘋狂吐槽的“奇葩”劇照，據傳也是製片方刻意為之——以“槽點”換取關注幾乎成為翻拍劇的必殺技。市場證明，此類劇開播之後，即使惡評如潮，但其普遍收視率反有越罵越好之勢。“注意力經濟”成為影視行業把玩“經典”的商業法則。
其次，增加感情戲也是新翻拍劇慣用的操作方式之一。雖是“戲不夠情來湊”，但製作方也喊出了“展現人性的需要”“以情動人”的口號。
於正表示，“《笑傲江湖》是經典，開頭和結局大家都已經知道，怎麼才能讓觀眾依然愛看，這很關鍵。”因此，他在新版劇中設計了比原著更為糾結的感情戲，令孤衝對小師妹的感情從有到無有了過渡，並著力刻畫任盈盈對令狐衝的一往情深。除此，擅長話題製造的於正還進行了顛覆性改編，幹脆讓東方不敗直接成了女兒身，並與令狐衝產生感情