油畫是一種精神
藏界視點
作者：董凡
從20世紀初至今，伴隨著中國曆史上最波瀾壯闊的百年發展曆程，從西方傳入中國的油畫，業已成為中國文化領域的重要門類。一代代油畫家順應時代的感召，創作出了大量的令人難以忘懷的優秀作品。在現代化潮流和經濟全球化的趨勢下，中國油畫麵臨著不同文化背景、不同價值觀的激烈碰撞，它直接影響到每個藝術家的創作實踐和藝術追求，並催生了諸多的藝術流派和藝術現象，展現出中國油畫燦爛的發展前景。
直麵當代——首屆中國油畫名家學術邀請展將力求涵蓋中國當代油畫多元化的創作格局和總體麵貌，通過展示有創造性成就、有影響力和代表性的不同風格的藝術作品，使我們深入地認識藝術家的探索與創造及其與當今社會的相互影響。
對於當代油畫家來說，精神品格無疑是決定其作品藝術質量優劣的最重要的因素。對這個問題的追求和解決如何，決定著中國油畫在未來時期內的基本走向和大體麵貌，關係到中國油畫在未來是否能夠一如既往地在構建當代中國人的精神世界中，以一門不斷取得新成就、引導人們前行的優秀藝術，繼續發揮著重要的影響力。
毋庸置疑，作為當代的油畫家，在對繪畫精神的追求中，首先要具有創新精神，這是每一個油畫家在成長的過程中所應該表現出來的最可貴的創作原動力，也是自身獨特價值的體現。創新意味著油畫家把對客觀世界和人類自身的獨特認識通過獨特的方式把握和表現出來，其實質是發前人所未發，創吾輩所始創。創新就是要在繁雜的生活中去發現、捕捉真正能夠打動人心的東西，並通過繪畫的方式體現出來，從而在其中看出人們對生活應該具有的真情和執著探索的熱情。其次，在創作中要體現出深度精神，深度精神是油畫家對生活與藝術的思考，是考量作品高低優劣的重要尺度。隻有對深度的不斷追求，才能使油畫藝術和油畫家自身在構建社會公眾的精神世界中產生真正的價值導向。
然而在這個圖像文化泛濫的時代，我們不能排除一味跟風而毫無圖像內涵和畫麵意義的油畫作品。對於當下大眾文化對油畫創作思想的衝擊，我們既要認識到它在藝術創作上的影響是客觀的，不以個人意誌而改變的，又要避免盲目跟風。在此邀請展中，我們欣喜地看到，有些油畫作品中已融入了一些流行元素，緊跟時代的步伐，能更自由地表現畫家的心理特征，更容易引起受眾的共鳴。這也是當代油畫家們丟掉了傳統的束縛，更加自由地表達著自己對社會的觀點的表現，也使當代油畫藝術更加多元。
當代油畫在創新的同時，呈現出一種不斷反思，確立自我，以及批判式重構的態勢。從本次展覽的多樣化麵貌可以看出，由於這些參展的畫家審美判斷中對於繪畫的材質定性、空間組合、質感價值、技術表征等意蘊的把握因人而異，這就使得畫家們在把握當代油畫的新趨勢時需要付出艱辛的努力。也就是說，要評價這些參展的當代藝術家，不是看他們從過去和他人那裏學了多少，而是關鍵要看他們的獨創性，要看他們是否恰當地利用了古往今來的、能夠滿足他們創造衝動的各種要素。通過觀看本次展覽，我們發現，當代藝術家成功與否不是回首過去，而是取決於標新立異，即把各種不同的因素彙集到一體，從而產生某種新奇的、引人入勝的美的作品。這反映了藝術史的連續發展是以創新為基礎的，正是無數的對傳統的創新交織在一起，才傳達出了一種當代的思想和人本主義的精神，才是最崇高的。