當代寫實主義的一次重要展示
藏界視點
作者：高傑
直麵當代——首屆中國油畫名家學術邀請展正在舉行。王立則、田廣華、冉勁鬆、孫文剛、李如、劉佳寧、何永興、宋克、張峻明、張繼雙、杜春暉、林茂、周武發、徐小東、常磊、謝源璜（以姓氏筆劃為序）等16位畫家的60餘幅作品應邀參展。
參展畫家的陣容在年齡層麵上彙聚了出生於上世紀四十年代到八十年代，當下正處於創作盛年的一批油畫家，他們中的不少人已經擔當，或正在擔負起中國油畫生力軍的重任。
這屆展覽冠名“直麵當代——首屆中國油畫名家學術邀請展”，作品的內容具有現實性和當代性特征。參展的所有作品都屬於寫實主義風格。
寫實主義在中國油畫近百年的發展曆程中，一直處於主流地位。在已有的全部風格樣式中，隻有寫實主義形成了自己的傳統。寫實主義的強大，不僅由於其思想來源和藝術實踐的豐厚，更由於它在反映社會生活，表述生存觀念方麵滿足了不同曆史時期的意識形態的需要。一直以來，真正的寫實主義關注心靈、關注人的精神狀態的細膩刻畫，講究嚴謹的寫實造型，與形式主義和簡單的唯美意識相對立，寫實主義追求繪畫的終極價值，並將其指向定位在創造“真、善、美”，追求崇高與美好。寫實主義的上述美學思想的形成幾乎經曆了油畫誕生以來的全部曆史。
當下中國藝術界，一個毋庸置疑的事實是，價值多元，亂象叢生，油畫受災尤重。少數畫家在整個社會浮躁心態、拜金主義、低俗心理及其他藝術思潮的驅動下，放棄了對藝術應有的嚴肅態度、科學精神以及敬畏和尊重。打著所謂“創新”和“現代藝術”的旗號，大量炮製各類五花八門的藝術垃圾，嚴重的混淆了藝術是非和鑒賞標準，給藝術市場和收藏帶來了極大的負麵影響，甚至影響到整個社會的藝術趣味和鑒賞能力。在評論置後乃至缺位的情況下， 這樣的問題有愈演愈烈之勢。
在這樣一個大的藝術環境中，策展方著眼於一批寫實主義畫家和作品的推介，顯然帶有針砭時弊、激濁揚清的深遠意味。筆者有幸先期觀摩到此次展覽的作品，並與部分畫家有過交流，由於時間緊促，僅對一些粗淺的印象做一梳理。
一
入選此次展覽的畫家均畢業於國內各大美術院校， 具有碩士以上學曆， 其中多位有過在國外求學和生活的經曆並任教或工作於中央美院、清華美院以及中國藝術研究院、中國油畫院等學術機構。具有學院派的知識背景和理論基礎，紮實的繪畫基本功且刻苦勤奮。尤為可貴的是， 他們均有-顆對藝術虔誠敬畏的心靈，在創作和學術上不追風趕潮，能耐得住寂寞， 坐得住冷板凳，數年如一日的在寫實主義的領域裏孜孜追求。策展方之所以關注， 主要原因是出於對他們嚴肅的藝術態度的敬重，出於對寫實主義一絲不苟的學術精神的推崇，另一方麵，也是希望通過這樣的集中介紹來倡導好的學風和畫風，從而推動油畫領域形成尊重知識、尊重曆史、尊重經典的良好風氣。
二
此次入選的作品厚重、深入。在題材上具有多樣性，寫實風格亦獨具個性。畫家本人也有著較為豐富的藝術閱曆。
現為中國藝術研究院藝術研究中心畫家的冉勁鬆博士曾多年在歐美遊學，他認為“繪畫從來都不是簡單的描摹，而是與音樂、舞蹈一樣，都是人類思想的表達。”他的作品形象飽滿，為靜穆、勻淨、單純這些古典元素注入了新的活力。
現為中國油畫院畫家的常磊博士多年來沉潛於油畫的“尋源問道”，深入思考著寫實油畫如何才能被賦予當代性等突出的理論問題。反映在他作品中的是，畫麵洋溢著一種溫馨和令人陶醉的溫暖。