析《祭侄文稿》的形式美
藝術研究
作者：王宏昌
摘 要：麵對古人的書法作品，我們更多的是關注技法層麵的學習，而很少去留意作品中的形式美。本文著重以《祭侄文稿》為例，進行一個對書法形式美的簡單探索。以書法本體為出發點，從章法構成、空間留白和塗改所造成的“塊麵感”等三個維度去進行探析，便於我們能夠更為深入的了解書法這一視覺藝術的構成特點。
關鍵詞：《祭侄文稿》；章法構成；留白；塊麵感
作者簡介：王宏昌，男（1982-），籍貫：上海，華東師範大學研究生2010級，研究方向：中國畫。
[中圖分類號]：J292.2 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-21-- 01
書法是線條的藝術？更準確的說書法是點、線、麵的藝術。看書法史上的所以字體，如果隻用“線”這一個因素來概括的話，恐怕也就小篆這一字體能“勉強”算是“書法藝術”了。傳統意義上講，小篆就是線條的藝術，此言不差。但是現代美學家們，喜歡用理性的、科學的思維方式和研究方法來套用對書法及其他視覺藝術的研究。當代這種新的研究方法的引用是值得我們認可的。然而，在他們看來，線的無數次放大，再細的線也會變成一個“麵”。而再長的線，也是由無數個“點”組成的。所以說，書法是一種點、線、麵的藝術。當然這至是整個書法構成中，最基本的三個要素。其他的一些視覺構成元素，將結合《祭侄文稿》來具體分析。
一、章法構成的形式美
古人常從日常的自然現象中，對書法而有所“頓悟”。這樣的頓悟，不同的書法家對書法的理解各有不同，所以頓悟出的內容對他書法的影響也會有所差別。懷素曾以觀夏雲而悟書法。這種頓悟，想必更多的是側重於對整個章法的頓悟。我們可以試想一下，夏天的雲彩當時傍晚時節出現，在夕陽的照射下而展現出各種顏色，其中以橘紅色為主，有輕有重，陣陣夏風吹過，在空中不停的變幻出各種形狀。這正如草書的綿綿起伏之狀。顏真卿與懷素為同時代人，顏氏是否也有此感觸，或者和懷素就此問題交流過，我們不得而知。但我們從現存《祭侄文稿》的這件作品中，我們似乎隱約能見到“夏雲飄渺”的視覺形式美感。
下麵我們就具體的章法形式來進行分析，我們按照整個章法在筆墨上所留下來的痕跡來看，從直觀感受來說主要可以分為兩類：重和輕。我們把所有用墨較重的部分又分為四個片段。重者為第1、2、4和8、9、10和13、14、15和17、18、19行。其餘的的諸行為較輕的部分，又形成了五個片段。整體構成中，是以輕重交替的形式展現出來。由輕重所形成的塊麵來看，前麵部分，又是由小塊麵交替而成，後麵則塊麵較大，輕重反差也相對較大，在節奏上更為強烈，給人以強烈的視覺衝擊。
二、留白的形式美
盡管《祭侄文稿》一文是祭侄東明而書，純屬信筆之作。但是，我們在理解的時候，可以當做是有意而為的一件優秀的作品來看待，書法作品中留白的方式很多，可以分為筆畫內留白，結體內留白，字與字的留白，字組間的留白，行與行的留白以及整幅作品的四周留白等等。在具體的作品操作中，所有的留白方式都會起著不同的方式，對作品看產豐富的形式構成而服務。當然每一幅作品中留白的側重點不同，有主次，所以留出來的白所展現出來的視覺感受也會相差甚遠。如在《祭侄文稿》中，留白的方式主要以字句留白和行距留白為主。字距如第10、11、12和15行等，行中的字句較大，都產生了較大的留白空間，空間的大小也有所不同，在10和11行中的白，離的較近，我們可以把這兩塊看做是一個整體，與12行和15行形成了一個大小、上下、前後的呼應而不至於顯得孤立。行與行的留白，這在《祭侄文稿》中表現得較為複雜，大小錯落在每一個行與行之間的空白之中。較小的如第1、2行間的空白和第5、6行間的空白，是一個很微妙的呼應關係。較大的如第16、17行和第17、18行，分別在下麵和上麵形成了兩塊較大的白，同時後麵部分內容修改的部分較多，有的被塗抹掉了，有的行與行之間又插了一行小字，使得整個章法上更加的緊密，而這兩塊白的留更是一種“疏可走馬，密不透風的”的效果，對比強烈。對於白的另外一種表達方式就是在用墨上，虛實相間中的“虛”，也就是留白的意思，而枯墨和濕墨這兩種墨的表現形式上也同樣是一種“虛”與“實”的對比。這一點在顏真卿的筆下也得到了充分的發揮，《祭侄文稿》中我們也可以肯定地認識到這一點。