17世紀歐洲繪畫的發展
藝術研究
作者：鄧福祥
摘 要：對於17世紀歐洲繪畫的發展三種藝術形式的形成與發展貫穿了17世紀繪畫發展的始終，這藝術形式分別是：學院派藝術、現實主義藝術、巴洛克藝術。本文通過淺析這三種藝術的形式向讀者娓娓道來17世紀歐洲繪畫發展的過程，這中間會介紹對於三大藝術形式影響深遠的藝術家們的風格，這其中包括佛蘭德斯的畫家們。
關鍵詞：藝術形式；巴洛克；學院派；現實主義；佛蘭德斯
[中圖分類號]：J209 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01
一、學院派到來
歐洲的美術學院最早產生於意大利，這一時期最著名的要數波倫亞學院，學院派在繪畫中製定了一係列的法則，如強調繪畫中最高的標準是：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等等。正是這些法則的出現導致學院派的畫家比較保守，缺乏應該的創新精神。雖然學院派在發展的過程中暴露出一些問題，但這其中也不乏大師的出現以及它對於以後古典主義的影響。
作為波倫亞學院第一代表人物卡拉奇兄弟，阿尼巴·卡拉奇（1560-1609）善畫大型壁畫，繪畫構圖宏偉，頗有氣魄，人物生動，《酒神巴庫斯和阿裏阿德涅》這是一幅天頂畫，畫麵充滿了一種歡樂氛圍，巴庫斯和他的妻子正坐在動物拉的車上凱旋式的前進，小天使把星冠加在阿裏阿德涅的頭上，周圍有不少酒神的朋友，簇擁著他，場麵很壯觀。《逃亡埃及路上休息的風景》這幅畫可以說是一幅典型的古典主義風景畫，但這些風景不是對大自然的寫生而是一種理想主義的風景，畫中的山川、樹木、河流、田野被蒙上了一層淡淡的輕煙，畫中一些神話人物的出現更為畫麵增加一些傳說色彩，這種表現具有一種英雄主義的情感，這種風格對後來的普桑、克勞德等具有深遠的影響。
學院派的雖然在遵守一些程式的繪畫模式，但是它將會作為繪畫的基礎，培養了很多優秀的畫家，這些偉大的畫家在繼承的同時也創新了學院派的繪畫。
二、卡拉瓦喬和現實主義
16世紀末到17世紀初的現實主義，現實主義最重要的代表人物是米開朗基羅·達·卡拉瓦喬（1573-1610），卡拉瓦喬主義影響了整個歐洲他的色彩具有鮮明的民主主義色彩這與當時動蕩的意大利有關，政治上的混亂也影響著藝術家的藝術。
卡拉瓦喬不管我們認為美不美都要忠實地描摹自然，他這種“自然主義”態度跟卡拉奇強調美的態度相比，大概更為虔誠。在對於宗教繪畫的創作上，他的光線並不使身體看起來優美而柔和：光線晃眼，幾乎刺目，跟深深的陰影成對比。這種光線在卡拉瓦喬看來可以更加真實的表現人物，正是這種忠實光線的運用才把關於神聖的場麵表現的奇異和凸顯，雖然這樣很少有人會賞識卡拉瓦喬的繪畫，甚至有人說這是對於神聖的侮辱，卡拉瓦喬還是把它做出來了，而這其中的原因是因為卡拉瓦喬把目光對準的是下層勞動者，這些普通的人，就是卡拉瓦喬宗教繪畫中的使徒與上帝。對於他所處社會的懷疑和批判也使得卡拉瓦喬的藝術帶有一種批判精神這從他的作品《多疑的多瑪》可以看出來，在很多人眼裏麵被看做是對基督的大不敬，斥責的聲音也有很多，因此很多人把他看做是“不合群的人”。