我們把用於教授繪畫和書寫的方法稱作“間接法”。
用這種方法教授，兒童會變得越來越善於自我表達。
我們在前文描述的“繪畫”練習，其實是為了訓練孩子們的手，以便為書寫做好準備。這些練習是複雜準備的一部分，是要讓兒童那動作仍不穩定的小手能夠執行好書寫需要的精細動作。正如我們已經見到的，這些動作是相互獨立的，今後兒童可以將其結合起來。對書寫而言，這種綜合是“爆發式”的，時常與其他具有更全麵特征的綜合體結合起來。
我們描述的作為書寫預備動作的獨特繪畫，後來也會成為藝術和真正的繪畫的基礎和組成部分。但它本身既不是繪畫，也不是書寫，而是二者的共同入門。
關於自由繪畫，人們已經談論得夠多了。許多人驚訝於我給孩子的繪畫設定了如此嚴格的限製。我要求他們繪出幾何圖形，再用特殊的方式握住鉛筆來塗色，或是用彩色鉛筆給已經描出輪廓的圖形填色。為了便於理解，我覺得需要強調一點，我所描述的以上過程隻是書寫練習的分解要素之一。
所謂的“自由繪畫”在蒙台梭利教育法中並不存在。我避免那些粗糙、無用而又令人厭倦的任務，以及那些在“先進”學校中流行的令人厭惡的繪畫。然而，盡管我們的兒童畫的圖形和裝飾圖案比那些被稱為“自由繪畫”
的奇怪的塗鴉更清楚、更和諧，我們也需要通過這些難懂的作品向那些畫畫的孩子們解釋什麼是繪畫。
雖然我們不上繪畫課或是模型課，但許多孩子卻知道怎麼畫出逼真的花朵、鳥兒和風景，甚至想象的場景。我們的孩子常常用圖畫來點綴他們的寫字本或算術本。他們有時會在一頁寫滿算術的紙上畫一個正在寫字的小孩，或是在頁麵周圍畫上迷人的裝飾花邊。即便是畫非常平常的幾何框架、圖形，或是圖形的輪廓，他們也常用裝飾圖案來加以點綴。由此我們總結出，對手和感官的預備練習會自然地促進兒童在書寫和繪畫方麵的表達能力。
我們不是通過讓孩子畫畫來教他們繪畫，而是給他們訓練表達方法的機會。我認為這種方法既有效、好理解，又能鼓勵兒童繪畫，能極大地幫助兒童學會自由繪畫。
我們在繪畫上給予兒童的另一種幫助，就是幫助兒童分析物體各組成部分的難點。繪畫也有許多構成要素，比如輪廓、色彩等。我們通過讓兒童臨摹插件的輪廓和用線條填充圖形來幫助他們。這一過程能培養兒童的肌肉控製能力，以便鍛煉他們的雙手。至於顏色，他們有畫刷和水彩可以自由支配。有了這些，他們甚至不用先描出輪廓。我們也會給孩子蠟筆，並給他們示範如何使用。
最後，藝術形象可以用彩紙剪出來，就像著名的維也納物理學家奧斯瓦爾德（Oswald）所做的那樣。
這些精心準備的色彩漸變的紙張，對於讓孩子們理解各種色彩搭配的和諧是十分有益的。
線條和色彩這兩個要素是各自獨立形成並完善的。一個人隻有把這二者結合起來，才能成功地用藝術表達自己。
因此，個體教育必須通過自發努力才能得以完善，而不要受他人的幹預。
事實上，幹預一項已經完成的工作總是有害的，因為它幹擾了表達的內在驅動力。教師直接教授兒童繪畫的方法正是犯了這種錯誤。
我們把用於教授繪畫和書寫的方法稱作“間接法”。用這種方法教授，兒童會變得越來越善於自我表達。他們畫了數以百計的圖畫，甚至一天就能畫上10幅。他們就像在書寫練習中一樣表現得不知疲倦。
然而，這並不意味著孩子們在繪畫上會像寫字一樣取得無止境的進步，或是這些繪畫就能表明孩子們都成了藝術家。幾乎在每個孩子都會出現對繪畫喪失興趣的時刻，而由另一種興趣，例如寫字，取而代之。這種繪畫興趣的減弱經常可以觀察到，尤其是被那些對藝術感興趣的心理學家。
例如，西澤克（Cizek）注意到，在他開辦的一所位於維也納的著名的自由藝術學校中，許多孩子似乎真的很酷愛藝術創作，且頗具藝術天賦，但突然就對藝術喪失了所有興趣，不再有任何進步。瑞福斯博士（DoctorRevesz），一位專攻藝術研究的心理學家根據自己的經驗聲稱：有些兒童在培養出自己的表達能力並變得老練的同時，完全放棄了繪畫，或是因為缺乏興趣，或是因為缺少藝術天分，或是因為他們專注於另一類事物。