試析乾隆帝書畫鑒賞活動之特征
藝術長廊
作者：劉迪
繼唐太宗、宋徽宗、元文宗後，清乾隆朝內府書畫收藏再次達於鼎盛。一方麵，乾隆時代，海內統一，國力強盛，社會相對安定，為內府書畫的高度聚集提供了有力保障。另一方麵，乾隆帝喜好與個性等主觀因素構成收藏鑒賞活動持續進行的根本動因。乾隆帝對書畫收藏興趣之養成，從根源可追溯至清入關後順、康、雍三代皇帝對漢文化的吸收與崇尚。就其自身而言，漢族士人情結、強烈的占有欲以及好大喜功的性格成就了他在書畫收藏史上的突出地位。乾隆帝對內府所藏書畫並非束之於高閣，而是在政事之餘，勤於鑒賞。本文擬從乾隆帝書畫鑒賞實踐中總結其特征，並嚐試對其進行評價。
一、乾隆帝書畫鑒賞活動頻繁且具有持續性
乾隆帝是一位精力旺盛過人的帝王，在政事之餘的書畫鑒賞活動也甚為頻繁。這些從他鑒賞書畫上所留下的璽印及題簽、題字、題詩、題跋中可以看出。從《秘殿珠林石渠寶笈》中可統計出，乾隆內府所藏書畫有其禦筆題簽者數量較多，有460餘件；在近400件曆代書畫作品上留有題字；題詩書畫作品有1300餘件之多。乾隆帝對古書畫及臣工書畫題跋數量不多，也有近200餘件作品。此為乾隆帝留下鑒賞印跡者，那些經眼鑒賞而未留其筆墨者亦不在少數。分析有明確紀年之題跋，可以看出乾隆帝從執政至逝世的六十餘年中除最初九年鑒賞活動較少，此後五十多年一直未曾間斷。他鑒賞之餘還以前人作品為摹本，進行大量的臨摹，並自己進行創作，這成為其鑒賞活動的拓展。在《秘殿珠林石渠寶笈》中乾隆帝禦筆作品達2000餘件，可謂數量驚人。
頻繁性和持續性成為乾隆帝鑒賞活動的一大特點。這是中國古代帝王中無人能比的，堪稱帝王鑒賞家之最。
二、乾隆帝具有一定的藝術修養和鑒賞水平
乾隆帝的藝術修養主要體現在三個方麵：第一，其自身的書畫能力。乾隆帝19歲開始學畫，“憶餘己酉歲偶習繪事，而獨愛寫花鳥”，其學畫始於臨摹，“因博覽所載畫冊，如林椿、邊鸞、黃荃、徐熙諸名家得意之作，無不規模殆遍”[1]，而後深入，因悟仿生之道。第二，其作詩的水平。乾隆帝題畫詩數量眾多，整體來講，詩作藝術性不高，其作詩多率意為之，有信口拈來之感，但其中也不乏佳句佳作，頗具見地，有時亦關注民生。第三，乾隆帝對於傳統書畫理論的掌握。他掌握了中國傳統書畫理論的精髓部分，並具有自己的美學思想和鑒賞體係，強調神於形之上，側重文人情趣。由此三點可以說乾隆皇帝已具有了比較高的鑒賞水平。
後世往往有人說乾隆帝對書畫的辨偽能力較差，並常以《富春山居圖》為例說乾隆帝以假作當真，並指後進內府之圖為假。[2]這不免有以偏概全之嫌。其實，乾隆帝的鑒賞以筆法和文獻為主要依據，注重從筆法上判定，而將圖印、他人題跋、作者署款等因素放在次要位置考慮。這樣的鑒賞思路是值得肯定的。同時由於他的帝王身份敢於明確提出與以往不同的鑒賞意見，與一般鑒賞者跋文意在稱頌，已有很大的不同。
三、乾隆帝鑒賞對書畫本身的破壞
中國繪畫是一種整體性的藝術，集詩書畫印於一身，各要素在意境謀篇布局中都具有不可或缺的地位，並體現出作者的匠心之意。而書畫在流傳過程中又被收藏者再次鈐加鑒藏印章，造成畫麵原有平衡感的破壞。薑紹書曾批評此種情形：“每得名跡，以印鈐之，累累滿幅，亦是書畫一厄。”[3]私人藏家在古畫中鈐鑒藏印之多當屬項元汴，而作為帝王的乾隆帝則更有過之。乾隆帝用印特色之一是大，如“古稀天子”、“乾隆禦覽之寶”等，而此類大印又普遍出現在畫心，像台北故宮收藏的元代趙孟頫繪《吹簫仕女圖》軸、五代周文矩《文苑圖》軸，都見此印鈐蓋於畫麵中央十分顯眼的位置。