《大聖歸來》的逆襲，中國動畫的堅守與妥協
作者：牛角
錘子手機的創始人羅永浩行走江湖有個招牌——理想主義，他在做手機之前開設的一係列演講就叫做《一個理想主義者的創業故事》。在演講裏老羅提到這麼個事，他想辦英語培訓機構，卻痛感中國英語培訓市場水太渾，流氓太多，有點舉棋不定。然後他的某位朋友的一番話打消了他的遲疑，朋友說，這樣的環境不僅不是你的阻礙，反而是你的機會啊，隻要你的企業做到正常的誠信和敬業，豈非就在這不正常的環境中脫穎而出了？這之後，情懷、匠人精神成了羅永浩重要的產品附加值。羅永浩的創業故事裏有一點是挺讓人溫暖的，那就是在這個社會，還有很多人願意為情懷、為理想主義買單。
一部國產動畫的逆襲
之所以想到老羅的故事，是因為最近有一部動畫片引發了轟動，就是田曉鵬導演的《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖歸來》）。這部動畫片上映以來，票房大賣，口碑爆棚。筆者共襄盛舉，也去看了一遍，憑心而論，這部電影其實配不上它在豆瓣上得到的那個分數。所以，這裏麵有一些溢美，不是電影內容帶來的。就好像羅永浩那款錘子手機，一開始賣3000多，後來降到2000多，中間這1000塊錢差價，有人認為是情懷的價格。
《大聖歸來》的逆襲，可以看做是一次文藝青年的暴動。有必要先介紹一下背景，首先7月份是所謂的“國產電影保護月”，也就是美國超級英雄退讓，給國產電影擠口飯吃。效果很明顯，郭敬明的《小時代》和何老師的《梔子花開》幾乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》這樣的小眾文藝片，基本上就隻能做影院一日遊。我的一個朋友，換乘了三趟公交車加上打了一次出租，路上整整花了兩個半小時終於看到了長春隻有一家影院播放的《少女哪吒》。而且場次極為有限，過了這個村就沒有這個店了。這位朋友在觀後感裏這麼說：別說國產隻有爛片，隻是你沒看到。國產電影保護月到底保護了誰？又到底誰才真正需要保護？
正當文藝青年們懷恨在心的時候，又一個醜聞爆了出來。國產動畫片《汽車人總動員》涉嫌抄襲好萊塢動畫片《汽車總動員》。惡心人的地方在於，導演拒不承認抄襲，甚至攻擊網友是“新時代的漢奸”。這種扣帽子的行為意味著導演已經不打算跟你討論抄襲問題了，他直接把質疑的網友劃成“階級敵人”。這手段和抄襲行為放在一起，這位導演的人物形象立刻就豐滿了。
就在這麼一個氛圍下，《大聖歸來》上映了，導演田曉鵬給《西遊記》這個老故事提供了新的思路，編織了一個典型的滄桑大叔和天真幼童相互救贖的好萊塢式故事。毫無疑問，這是一部在故事上有想法，在技術上有誠意的電影，跟《汽車人總動員》那種流氓電影迥然不同。然而這部電影的排片卻被那兩部國產大片擠壓得很厲害，用網易娛樂的話說，就是“遭遇了在品質上完全不堪一擊態度上又蠻霸無理的對手”。於是影迷怒了，他們要主持這個正義。影迷們贈送給了這部誠意之作以應有的、甚至是超額的獎賞。我們可以把這種“刷票房”（看很多遍）和“自來水”（不請自來的水軍）行為看做是一次表達，是對爛片橫行現狀的反抗。同時這也是一次自我感動，通過加入一場狂歡，確認自己還有一顆並不麻木的心。
中國動畫的理想年代
當現實很苦悶的時候，人們就願意懷舊。澎湃新聞的一篇文章說，從去年對於“為何《黑貓警長》五集之後沒下文”，到今年馬克宣作為“最後一位水墨動畫大師”去世所引發的討論，美術片的沒落似乎映襯著一代人的心結。曾經陪伴一代人成長的動畫作品一次次被重提，上個世紀90年代後期以後，被市場經濟衝擊的美影廠和中國美術電影似乎無以為繼。
中國動畫，經曆了兩次比較輝煌的時期，而這兩次輝煌，也都和美影廠脫不開關係。1957年，上海美術電影製片廠成立，美影廠吸收了一大批藝術家加盟，其中最著名的就是萬氏兄弟，他們被認為是中國動畫電影的創始人。而老大萬籟鳴更是殿堂級動畫片《大鬧天宮》的導演。萬籟鳴和《大鬧天宮》，定義了世界動畫片領域的“中國流派”。
當然，萬籟鳴導演和《大鬧天宮》，就好像費穆導演和《小城之春》，對我來說都屬於需要追思的遙遠存在。而上世紀八、九十年代的中國動畫片，則是屬於我成長記憶的一部分。即使用現在的眼光去看，美影廠的那些動畫片也都是傑出的作品。看這些動畫片，你能感覺到創作者的投入，他們在盡力製作精品。這批動畫作品幾乎每一部都值得細細品味。可惜，這樣的輝煌已經無法延續了。用現任上海美術電影製片廠廠長錢建平的話來說，“那是那個年代的產物，美影廠一大批最優秀的藝術家，所有人不顧一切為藝術品質的時代已經不太會有。”