《清霜下的一枚櫻桃·徐飆詩歌賞析》
一、詩歌的修辭手法與風格概略
中國古代文學的發展演變經曆了漢文、唐詩、宋詞、元曲、明代小說、清朝的對聯等階段，但不管文學的表現形式再怎麼演變，詩的教育精神始終貫穿其中。
中國是一個詩的國度。在經曆了白話文的變革與蛻變後，中國詩歌的語言也逐漸從典重的文字中分離出來，通俗化的文字表達方式確立了“現代詩”的語言特征。現代詩的形式是自由的，不像古典詩受平仄押韻等格律的限製，從這種變化來看，現代詩強調自由開放的精神，更加符合現代人的表達方式與審美需求。現代詩在意象的經營上更加注重修辭手法的運用，對比、襯托、緩筆、間空、誇張、反常、白描、工筆、鋪墊、懸念、渲染、諷刺或幽默等諸多敘事描寫的技法均可被交替運用其中，從而開闊了現代詩的藝術境界，提高了現代詩的可讀性。
文學作品反映作家當時所處的社會生活，需要達到一定的強烈程度，方能打動讀者。就詩歌的風格來說，向來是沒有劃分標準的，如果硬要劃分，我們倒可以參考唐朝司空圖的《詩品》，他把詩歌分為二十四品：雄渾、衝淡、纖穠、沉著、高古、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動。而這些門類又往往交叉混合，如飄逸與曠達，雄渾與豪放，實在是難以界定。在古體詩與現代詩的發展曆程中，最常見的風格劃分是豪放與婉約，尤其是現代詩歌裏，婉約的作品氣度委婉，感情綿密，語言較為細膩、柔美、含蓄，但也並非處處隱忍。這種風格深受讀者喜愛，這也算是一個時代的風格吧。
二、淺析徐飆詩歌的風格及藝術手法
詩人寫作風格的形成與詩人的個性氣質、生活經曆、立場觀點、藝術修養、藝術才能以及創作道路等等有著密切關係。著名詩人徐飆先生便是現代新婉約詩派的主流代表，他的作品時而如一湖碧波，清澈見底；時而象小橋流水，月白風清；有陽春花圃，萬紫千紅；更有紆回曲折，逶迤綿遠。他的思想總是深深地寄托於具體的形象描繪之中，讓讀者自己去體味。
詩人選用任何藝術手法時，必須考慮這種手法能否準確地顯示出事物的特征，事物之間的聯係、矛盾和差異就是它的根據。把這種關係或趨向反映在作品之中，既能表現事物的本來特征，又能給讀者以強烈的感受。
讀詩人徐飆先生的作品，我們會發現詩人在意象方麵的經營上對技巧的運用與處理非常嫻熟，幾近於天然，這與詩人深厚的文學功底是離不開的。比如詩人在對比方麵的運用，所以能令人產生強烈的藝術感受，是由於詩人把事物間的聯係與區別，通過交相輝映的比照，適時突出了事物各自的特征，並提示出事物的本質意義，從而成功地表達了詩人的思想感情。明暗如“夜的貨擔/這頭挑走暮色/那頭擔來黎明”（《夜之隱語》），動靜如“一切都在燥熱中安謐慵懶/一種遐思也進入深度夢魘”《鵬，選擇及其他》，讚歎如《油菜花，女兒花》，深沉表白如《一個人的舞台》、《水鄉短笛》，溫潤風格如《心》、《誰把光陰凝固》，氣勢雄渾如《草原之心》、《霞浦金輝》，哲思綿遠如《交河餘韻》、《梵靜山》等等。詩人那集中凝練、含蓄深沉的表現手法，避免了可能產生的單調、平板或淺陋，開闊了詩的藝術境界，提高了詩的藝術技巧。
詩歌創作離不開對生活態度的認知，也離不開對整個民族深層心理及傳統文化的認知。現代詩仍然承繼了古典詩所具備的建築美、音樂美、意境美、心靈美的特質，從古詩詞到現代詩歌的發展，都離不了意境美這個宗旨，現代詩更是要如此，若空洞無物，讀來令人乏味，就會失去詩歌給人以熏陶的作用。現代詩歌，無論是從文字的精心打磨，還是從時空的跨越，無論是從思想的深度，還是從功力不凡的筆觸，或者是從獨具匠心的布局，到細膩的刻畫表現手法，都可以實現“溫柔敦厚”的熏陶教化作用。現實生活中雖然充滿了矛盾和諸多的不和諧，但矛盾的發展並非是按同一頻率或同一強度進行的，它往往是有張有弛，時緊時鬆地表現出某種節奏的起伏。一切自然現象和社會現象，都是按照其自身固有的規律在作有節奏的運動。因此，文藝作品要反映生活，隻有把生活發展變化的運動節奏也反映出來，方能喚起讀者的美感，滿足人們藝術欣賞的心理要求。
徐飆先生的詩歌既有清奇飄逸的語言美，更有曲折含蓄的意境美，具有獨特的藝術魅力。他在同義反複與遞進反複等渲染手法方麵的運用，再輔以間空之虛實，白描、工筆之勾勒，為讀者帶來空靈但不失質樸的藝術想象與聯想。如“你若是澄淨的/我便是渾濁的/你若是熱烈的/我便是冷峻的/你若是深邃的/我就是無邪的”（《致鳳凰樹二》），“一枚思念的果實將落/一葉聰慧的蘆葦將飛/我便是你最切近的果園”（《櫻桃落地的時候》）。“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之”（劉熙載《藝概·詩概》），這種虛實結合、以虛托實的寫法，使作品充滿了濃鬱的詩意和深沉的感情，大大增強了作品的藝術效果。
“文似看山不喜平”，文章貴曲折斡旋。而完整的情節一般由開端、發展、高潮、結局等階段組成，亦即起、承、轉、合，而詩人在通過緩筆等手法的襯托過程中，使作品內容更加真實地反映出生活畫麵和生活節奏，使讀者感受到生活脈搏的跳動。比如“烏篷船裏/聽水聲溢滿/時光的鼻息”（《水鄉短笛》），“飛鳥回歸大海的眉際/航船歇息靜謐的嘴角”（《霞浦金輝》）。在這裏，我們會發現，文無定法並非無法，在創作過程中若能適當把握各類技法的運用，自能引領讀者進入到一個如妙蓮般的藝術世界！
三、清霜下的一枚櫻桃
文學創作來源於生活，是對個體生活態度的一種升華，或是對一個民族深層心理的理論概括。文學不等同於哲學，也不等同於儒、道、佛，但受中國古代文化的深遠影響，文學在整個發展曆程中，與哲學、儒、道、佛等諸家精髓已是水乳交融，詩歌因受篇幅的限製，為突顯詩心，更是融彙了諸多的哲思與禪、道的感悟。這一點，是我們在讀現代詩歌時所需約略了解的。
八十年代興起的“文化熱”，流行於儒道佛與文學作品的結合，大有回歸傳統文化的一種趨向，現代詩歌的發展因而一時蓬勃起來，可是，受西方文化的影響，一些脫離中國大眾文化心裏和審美方式，遠離中國現實社會、意象怪誕的詩歌卻在到處泛濫，使中國現代詩歌陷入從未有過的沉悶局麵。進入二十一世紀，喚醒人們對中國現代詩歌發展道路的重新思考，結合中國國情對傳統詩歌文化的重新認識，創作符合中國大眾審美方式的新時代詩歌，已迫在眉睫。