韓三評剛說完，顧執和寧皓二話沒說，兩人各端起一小杯白酒，一飲而盡。
對方也爽快，跟著就喝了一杯，三人都開懷大笑。
投資的事情談妥了，接下來就得仔細談談條件了。
顧執可不想參與的第一部電影完全被中影操縱，自己隻能在前麵做個提線木偶。
意想不到是韓三評很好講話，雙方很快就達成了共識。
最後蝴蝶效應這部電影的導演定為寧皓，顧執以個人名義投資150萬，中影投資350萬，一共500萬人民幣的製作成本，另外韓三評還保證預算不夠中影可以繼續跟投。
製片人由韓三評親自擔任，這點是毫無爭議的。
因為顧執也是投資方之一，韓三評還想拉著他一同擔任製片人，不過他知道自己到底有幾斤幾兩，沒多想就給拒絕了。
後來在韓三評的建議下，顧執單純的署名為製片人。就是把名字掛上去，但是不用幹實事，也沒有多大的權力。
原本他作為編劇和投資人，就打定主意要進劇組，全程參與電影的拍攝。
他是抱著學習的心態來參加這部電影的，理論知識學的再多，沒有實踐過程就不能算得上是真正掌握。
要是他真的不知深淺去行使製片人的權力，那可就太不自量力了。
製片人在港島和彎彎被稱為監製，在一部影視劇中，製片人全權負責前期籌備、組建劇組、後期製作、國內外發行、國內外申報參獎等工作。
通俗一點的說法就是，製片人全權負責挑本子、找款子、組班子、賣片子等全盤工作。
製片人就是整個劇組的主宰，攝製組的最高權力者，既有權力聘用劇組成員，也有權開除在劇組違反規定的成員，從片子形成到片子上映，是整部影視作品貫穿的核心。
當然，這隻是從規範上來說，實際上還有很大的操作空間。
在資本還沒有殺入內地電影市場之前，拍攝一部電影時，擁有最高權力的往往不是製片人，而是導演。
等資本進入市場，電影從古板的文藝片時代進入商業片時代之後，這種情況就變了。
製作人在劇組裏往往就是資本的代言人，導演的權力依然不小，可你要是不聽資本爸爸的話了，把你擼下來重新換一個也不是什麼大事。
隻有那些名聲鵲起的著名大導演，才勉強有資格和資本叫板，投資方甚至都會聽他的。
究其原因就一個，這些大導演的作品往往能夠替投資方賺錢，投資方才能信得過他，否則還是要乖乖被資本綁架。
就像華宜和馮曉剛之間的關係，馮導是華宜最大的搖錢樹，華宜能不寵著他嗎？
每隔兩年就默許馮導任性一回，拍一部八成要撲街的文藝情懷電影，接著再拍一部商業電影，替華宜把虧本的錢都賺回來。
非誠勿擾、唐山大地震、非誠2、一九四二、私人訂製、我不是潘金蓮，這麼多年馮導一直都是這個套路。
這也就是馮曉剛了，換做其他人敢這麼幹，華宜一分錢都不會投進去。
這些都是華國電影市場做大之後的事情了，與之相反的是，在當下這個時代，蝴蝶效應這種偏向商業片風格的電影，能夠拿到投資都算是萬幸了。
當前華國電影界還是以文藝片為主，這方麵的保守勢力太強大了。
圈子的風氣推動著電影一直以來都向著藝術品而不是商品發展，導演們隻想要拿獎，討好那些大部分口味清奇的評委們，根本不願意···甚至是不屑於去領會領會老百姓們到底愛看什麼。