談中國古典音樂的傳承
學術論壇
作者：王佩玲
在中國，我們一直倡導東方式的含蓄美，以古琴為代表的古典音樂飽含了中國傳統文化對於含蓄之美的詮釋。古琴是我們的古聖先賢留給我們的瑰寶。在現代社會，激烈的競爭、浮躁的心情，使得現代人自然而然地希望回歸傳統那追求靜與平和的心態，中國古典音樂是一種平淡、細膩的調子，內涵幽深，能使人修身養性，令人在喧囂熱鬧的社會生活中得以暫息，保持一份從容鎮靜的心態。所以，讓中國古典音樂來調節現代人緊張的心態是最合適不過的了。在現代社會中，我們不求隔絕紅塵、歸隱山林，但求借這古典之美可以沉澱淨化靈魂，在喧囂的現實中留下一塊心靈淨土。當人們厭倦了現實生活中的浮躁時，便可在幽幽的古韻中營造一份清雅與寧靜。
說到古琴的傳承，就不得不說現在的高職教育中的音樂教育了。當前高職院校雖然都開設了樂器課程，但主要是一些西方樂器，學習古琴的學生少之又少。筆者認為，對於古琴專業的教育，根本在於培養學生廣泛而堅實的基礎知識，同時要具有古琴專業的知識和技能。在很多的高職教育中，普遍存在著傳統授課的現象，教師一味地授課，學生單一地、被動地聽課，課堂沒有一絲的生機。所以，高職課堂中教學的規律應適當地有一些變化。在一些課時的安排上，教師應做到有意減少授課的時間，主動增加一些鑒賞古琴的時間，讓學生親身體驗和感受學習古琴所帶來的快樂，使學生在學習中占據主要地位。
雖然中國古典音樂在現實生活中的審美價值毋庸置疑，但是中國古典音樂現在的發展情況卻不盡如人意。音樂理論界甚至出現了“古琴必然消亡論”。近年來，音樂界西化成風，很多人忽視了自己民族的傳統音樂——古典音樂，這就使古典音樂的創作沒有大的進展，無奈地退出主流音樂的舞台。我們一直倡導東方式的含蓄美——清靜、微妙、玄遠，這與西方藝術有很大差別，很多人已經和傳統文化中的優秀藝術產生了隔膜，而且相對於其他樂種來說，有關部門、團體對中國古典音樂較為忽略，如經費少、編製少、人才少等，致使現在了解古琴的人越來越少。
由此可見，古琴需要普及，需要“大眾化”。一般而言，廣大人民群眾對音樂作品的評價處於主導地位。音樂作品的形成需要一個特定的環境，在特定的時代中起到的作用也是不同的。當社會條件有了變化以後，這些有時代特征的音樂作品在發揮其功能的基礎上也會有新的變化。古琴不受重視，無法參與大型音樂會進行傳播，是由於古琴本身也有缺點，首要問題是它能發出的音量太低，演奏古琴的場所必須具備音響設施，這樣才能夠使觀眾聽到它的聲音，這就給現場演奏帶來了一些麻煩，不便於讓大眾進行欣賞。然而有了音響的加入，又對古琴原有的韻味產生了一些影響，所以這就要在音響裝置方麵進行研究和補救。此外，古琴的曲子較難懂，一般人不易接受，所謂的“琴道”“文人琴”“修身養性”等觀念的思想包袱太重，讓人們不敢與之親近。這就需要堅守古琴音樂業者，嚐試古典與現代音樂的嫁接，讓兩者間不可逾越的藝術鴻溝逐漸消失，將古典音樂在保持純粹的基礎上，融合進一些有利於貼近大眾的元素。例如，改革古琴曲讓其能煥發新聲，改革彈琴方式與樂隊結合，甚至改革琴學觀念，讓其合乎時代旋律，反映社會現實生活，為人民大眾服務等。在今日社會，我們要努力推廣古琴，讓更多的人了解古琴、彈奏古琴，在不違背古琴的本質內涵、繼承中華琴學的精粹的基礎上，將數千年來古琴文化中最優秀、精華的成分結合今日時代旋律進行發揚，真正弘揚中國古琴文化。但我們要注意的是，若在“大眾化”的改革與創新中丟失了古琴的本質精華而迎合大眾欣賞習慣、以博得大眾歡迎，丟棄了古琴靜美、清雅的品性，那便得不償失了。