由此可見，民族化的確是作曲的生命與靈魂，不僅本土音樂品種如此，外來音樂品種亦如此。
三、作曲的人文化
21世紀，“以人為本”已成為世界各國家、各領域的一個大主題，“文化熱”也成為新的發展大趨勢。為此，站在新時代的高度，作曲就必須凸顯其人文化的特點與意蘊。
其實，認真考察古今中外的音樂創作史，作曲的人文化乃是一條貫穿紅線。
德國偉大的作曲家貝多芬創作於1805—1808年的《第五（命運）交響曲》，就從生命意識與人生哲學的高度，表現了人麵對厄運的挑戰而奮起搏鬥與抗爭的主題思想。我國盲人音樂家阿炳（華彥鈞）創作的二胡曲《二泉映月》，也表現出人與命運抗爭的深刻主題，日本指揮家小澤征爾曾感動地熱淚盈眶，虔誠地認為：“這樣的音樂應當跪著來聽！”
由此可見，人文化也是作曲的題中應有之義，作曲家應當為此努力追求。
四、作曲的創新化
作曲同所有的藝術創作一樣，都是一種複雜的藝術創造工程，都必須以創新作為智力支撐與動力之源。
從本質上考量，作曲是一種高級的、複雜的、特殊的精神活動，它的核心與關鍵就是創新，沒有創造、沒有創新，就沒有真正意義上的音樂。鸚鵡學舌、邯鄲學步、東施效顰般的創作，都是作曲的大忌。作曲家必須不斷地超越前人，超越同時代人，並不斷地超越自己。
在這方麵，有許多成功的範例。例如被譽為“交響音樂之父”的奧地利作曲家海頓，就廢除了通奏低音，創造出交響曲形式。又如法國作曲家兼鋼琴家德彪西，從法國印象畫派的畫作吸取藝術營養，創作出音畫一體、視聽結合的鋼琴曲《月光》等音樂作品，成為新的音樂流派——印象主義音樂的創始者。我國作曲家汪立三創作的鋼琴曲《蘭花花》《夢天》《二人轉的回憶》等，也都是創新化的有力證明。
由此可見，創新化更是作曲的要務，我們必須時刻牢記。
注釋：
①楊辛，謝孟.藝術賞析概要[M].北京：中央廣播電視大學出版社，1994：119.
②赫爾岑.赫爾岑論文學[M].上海：上海文藝出版社，1962：27.
③毛澤東.同音樂作者的談話[J].北京：人民日報1979—9—9.
④辭海縮印本[M].上海：上海辭書出版社，2000：406.
作者單位：雞西大學師範學院
（責任編輯：曹寧）