有直麵寫生體驗的學生會感受到，寫生的過程就是創作的過程。這個過程不是純客觀的被動地描摹對象，也不是純主觀的天馬行空般的肆意想象， 而是一種心靈與對象的認知和感應的投入過程，是比較、取舍、提煉的醞釀過程，也是表述、想象和再創造過程。在這個主觀見之於客觀的過程中，雖然畫者在一定程度上受製於寫生對象，然而畫者的主體性和創造性會連同水色、筆觸、技法、趣味和意境等一一呈現出來。或注重畫麵情趣氣氛的營造，或突出人物個性特征的塑造，或運用獨具一格的表現手段，這其中都蘊含著畫者的創意思維。如懷斯把現場寫生當作創作來畫，把寫生本身從觀念貫穿到創作行為之中，賦予作品深刻的思想內涵和極強的精神性；查理瑞德則根據其創作意圖來運用縱肆瀟灑、輕鬆活潑的筆觸；薩金特在自然中畫出美的意象來，全無機杼的痕跡。
當然，采用“非寫生性”也不失為畫家和師生們藝術創作的有效手段之一。有時候照片圖像也能為水彩人物的創作提供有價值的借鑒。
水彩畫既具外形之美，又傳內心之格，是形、神、韻完美契合的藝術。在水彩人物肖像的寫生過程中，是否強調藝術想象作用的發揮，會直接影響到水彩人物作品的創意魅力。想象有再現的，也有創造的。藝術既是創造的，就要用創造的想象。有些學生的水彩人物作品感召力不強，畫麵平淡無奇，主要原因是他們完全拘泥於圖片，在色彩表現方麵不能夠做到與臨場視覺感受的色彩相對應，習慣於對照片色彩被動模擬，沒有激發藝術想象的作用，沒有在選擇提煉上，對用水、用色、用筆、氣氛的渲染和情趣的營造等方麵的創作意識加以強化，這樣必然會減弱畫麵色彩的即興性和藝術形象的生命力。
因此，在寫生過程中，學生對再現與創造這兩種藝術想象的厚此薄彼，會直接決定其藝術作品的效果集中程度和藝術魅力的創造。
結語
有人說，現在是圖像充斥的世界。無處不在的圖像正在大肆排擠著繪畫，但反過來，又能給繪畫以新的資源和刺激。今天我們為了提高水彩人物形象的塑造能力和提升水彩畫藝術品位，討論“純寫生性”的直麵寫生在水彩肖像寫生過程中的魅力，並不是為了完全否定圖像照片在水彩畫人物創作中的作用。
丹納說，攝影是藝術，能在平麵上靠線條與濃淡把實物的輪廓與形體複製出來，而且極其完全，絕不錯誤。毫無疑問，攝影對繪畫是很好的助手；在一些有藝術修養的人手裏，攝影有時也處理得很風趣。
楊飛雲認為寫生是一個畫家必須經常持守的本分，是親近自然、體驗生命、錘煉畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。
“純寫生性”重在直麵對象的寫生過程，這個過程有著引人入勝的藝術魅力：身臨其境，充滿挑戰，蘊含創意。通過解讀，可以形象並具體地使師生們認識到寫生在水彩畫教學中的地位。
在當下獲取高清圖像手段異常便捷的年代，藝術院校的師生要義無反顧地走出畫室，投入生活，回歸自然，回歸現實世界，回歸到直麵的寫生實踐中去。尤其是水彩畫教學，要改變僅僅為了完成教學任務、為“寫生課”而寫生的現象，平時要多練習，注重過程，講求效果，這既是迅速提高水彩人物形象的塑造能力的最佳途徑，也是對創建水彩畫藝術品格力量刻不容緩的呼籲與藝術實踐。因為這對水彩畫藝術的發展，培養好人才，出精品、出力作，爭取更強有力的話語權，確立水彩畫在中國繪畫藝術史上的更高地位，有著不可替代的積極意義。
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作者單位：上海應用技術學院藝術與設計學院
（責任編輯：曹寧）