寫生的原意在西語中就是書寫生命，在漢語中有寫出生意，把對象寫活的涵義。“純寫生性”，首先要麵對的是令人有寫生衝動的對象，在有限的時間內，學生會有一個聚精會神的、對人物結構與神情的理解和解讀的過程；而“非寫生性”，隻是參照“過濾”後的圖像照片，再憑借對對象的間接回想和記憶來進行藝術創作。這樣的過程是無法給學生留下身臨其境的寫生體驗的。雖然有時候照片能夠給學生提供某種啟示和形象的參考，甚至可以利用其使畫麵寫生化，但是它與直麵對象時心、腦、手、眼相結合的一種全身心的審美感受與體驗有本質上的區別。
采用“純寫生性”的方法，在水彩人物畫的寫生過程中蘊含著頃刻間的取與舍，需要學生機敏智慧的支撐，更需要激情即興的素養。因此，從某種意義上說，激情與即興性在身臨其境的寫生中是高於一切的決定性因素。
激情，是一種十分強烈的情感表現形式。直麵寫生需要有激情，在其支配下激動、敏銳、即興，從而更易調動學生巨大的寫生潛力。因此水彩人物寫生之身臨其境的過程 ，不是平淡無奇的，而是激情四溢的；不是慢條斯理的，而是即興酣暢的。
作為“純寫生性”，它重感受、重激情，是一個非常珍貴的，且無法替代和重複的藝術過程，同時也給學生帶來無拘無束、酣暢淋漓的情感宣泄的快感。畫麵上的每一筆、每一色都能使人觸摸到畫者激動與活躍的興奮點，看到畫者全神貫注、激情釋放的感人印記，這樣一種身臨其境的物我交融所激發與創造的藝術境界，是通過任何現代技術手段都無法取代也難以企及的。
（二）充滿挑戰
水彩是一種始終貫穿著偶然性因素，充滿靈氣的藝術樣式。
與對象麵對麵的水彩人物寫生，就其過程與效果來看，它不似油畫易於修改塑造。水彩人物寫生常常會有不可預料的偶然痕跡，不很完美的筆觸，不很完整的畫麵。在技法上，由於其水彩的偶然性與透明性，不易複製與更改的特性明顯，且水彩人物寫生的過程時間相對短，效果呈現相對較快，更強調一氣嗬成，因此采用“純寫生性”的水彩人物寫生，自始至終充滿著挑戰性。其中對水的捉摸、對水的控製及對水的趣味等的探究成為水彩畫家技術性挑戰的重要課題之一。
畫家既然要讓作品傳達自己的情思給觀眾，就要研究傳達所必需的技巧。因此學習水彩畫就要研究水彩藝術所用的媒介，比如水分、顏色、相應的紙和創作環境等。水分是水彩畫藝術的根本語言，也是區別水彩畫與其他畫種的根本特征。關維興認為唯有水才能造就出美妙的透明之效，才會盡現水彩之道，才會托出流光異彩之氣韻。用水可描繪出透明輕快、水意酣暢的畫麵效果，也可以創造剛柔相濟、虛實相生的審美意境，水的意蘊是其他畫種無可比擬的。
但有些時候，水的運用在水彩畫家手中很不溫順，畫家隻有依據表現對象的需要，采用適合自己個性的熟悉手段，憑借過硬的造型能力及其綜合的藝術修養等，才能掌握水與彩的幹、濕、濃、淡、深、淺等變化規律，使水彩的流動性帶來的藝術魅力得以充分發揮。如果在寫生過程中沒有掌控水元素的能力，想要畫好水彩畫是不太可能的。
當然，浸淫於水彩天地的藝術大師們，還是在作品中展現了其藝術智慧與水韻彩趣，體現出了水彩畫藝術的生命和美的意韻。如在美國畫家查理瑞德和薩金特寫生作品中，水的流動、水的幹濕和水的節奏不是刻意做出來的，而是在作畫過程中發現和捕捉到的下意識出現的美，是自然形成的不可言狀的清新韻味。在有形無形的水色意象中，潛移默化地融入了水彩畫家過人的控水能力與水彩造詣，使作品充滿了濃鬱的詩情畫意。
采用“純寫生性”的水彩人物寫生注重過程，因此學生素日的修煉尤為重要，一切缺陷與能力的不足，都會在類似實戰的直麵寫生中暴露無遺。水分的控製、色彩的處理、結構的把握、神態的刻畫、筆觸的安排等，必須在有限的時間內，事無巨細地排兵布陣，緊張又不能慌亂，整個過程充滿了挑戰性。因此直麵對象的寫生作品，無論其成熟與否，基於水彩畫藝術的獨特語言，也在於不易修改也修改不了的現實，更在於無法重複的瞬間與永恒，成就一幅幅水彩人物寫生之作的快感。
（三）蘊含創意
與人物麵對麵直觀寫生的“純寫生性”是充滿挑戰性的寫生模式，也是一種不似模仿，強調表現性、精神性，蘊含創意的模式。
創意性始終貫穿於直麵寫生的整個過程，它與借助於圖像照片創作，並用寫生語言使作品效果寫生化的“非寫生性”的本質內涵是截然不同的：一個是鮮活的人物走進畫麵，一個是靜止的圖片到模擬圖片，前者是直接的，偏重於藝術想象的臨場創意性的發揮，後者是間接的，偏向於藝術想象的間接模擬性的塑造。