從風格方麵分析，貝尼尼雕塑作品繼承了文藝複興時期的寫實傳統，其雕像比例恰當、結構科學、動態優美，同時又有新的突破，他極力追求雕像的運動感以及強烈的視覺衝擊效果，重視明暗對比。貝尼尼在處理人像裸露部分以外的形態時，手法誇張。如在雕像的衣紋、頭發以及附屬裝飾的處理上，強調局部結構，減少體塊的過渡。在單一光源的照射下，素描關係較淩亂，但整體上更能形成一種“輕盈”的視覺效果，這與古典雕塑追求體量感形成鮮明對比。從這點看，也證實了“古典主義強調勻稱；巴洛克藝術強調一種主要效果” ②的說法。從雕塑的衣紋處理上看，貝尼尼在表現衣紋時，結構誇張而富有變化，甚至很難找到確切的規律或走向，但人物主體如五官、裸露的手腳和軀幹表現非常有序，與衣紋的“無序”重組，給人一種全新的“混合”視覺形式，並產生特殊的運動效果，尤其在貝尼尼晚期作品中，衣紋處理隨性自由，在後期雕像的衣紋處理當中，同樣的“單元形式”不斷重複，裝飾特征明顯，並逐漸趨於格式化。
綜合以上分析，一方麵，貝尼尼雕塑繼承了古典藝術的崇高精神。另一方麵，其雕塑形式表現出強烈的裝飾主義色彩，從中能夠找到許多現代雕塑的特征。從形式方麵研究，沃爾夫林（1864—1945）認為巴洛克藝術相對於古典藝術來說是“騷動”的：“它既不是古典藝術的複活，也不是古典藝術的衰落，巴洛克藝術是一種與古典藝術完全不同的藝術”。單從形式的角度分析，沃爾夫林的論斷似乎合理。但是從藝術發展的角度分析，任何藝術風格的形成都不是一蹴而就的，孤立地在某個方麵來衡量某種藝術特征就顯得過於武斷，像巴洛克這種緊隨文藝複興之後的藝術形式，不可能和古典藝術完全脫離關係，尤其是貝尼尼的人物雕像，有很多古典主義特征。以貝尼尼的代表作《阿波羅與達芙妮》為例，人物形體舒展，動態激烈，但是人物的表情依然恬靜，嘴巴微張。這種處理手法讓人不禁想起希臘化時期的雕塑《拉奧孔》，同樣是描寫一種“奮力”的動勢——動作誇張，體態扭曲。但在人物麵部表情的塑造上，都表現出一種相對“肅穆”“端莊”與“崇高”的情懷。唯一不同的就是在衣紋的處理上，《阿波羅與達芙妮》展現了衣紋在運動中的飄逸感，強調雕塑整體的動勢，而《拉奧孔》還原了擺在室內一組靜物的台布，強調雕塑的永恒與穩固。前者更多地表現韻律和節奏，後者更多地表現莊重和溫雅。但這並不能磨滅兩者的承傳性，兩者在力求表現藝術造型的清晰、莊重以及崇高方麵有許多相似之處，這種千絲萬縷的聯係用“風格”兩個字是很難將其“分裂”的。
二、貝尼尼雕塑衣紋處理方式對現代藝術的啟示
如果說古典主義強調再現的話，那麼現代主義強調的就是表現。古典雕塑為了審美可以拋棄一切多餘的輪廓和塊麵，貝尼尼雕塑為了表現真實而不惜一切代價，甚至傳統雕塑嚴謹的輪廓和穩重的體量感都可以不顧。從貝尼尼雕塑衣紋處理形式及其風格特點分析，不難找到現代雕塑的某些特征。
首先，貝尼尼塑造的衣紋總是處於運動當中，這就決定了作者在創作過程中，不可能像古典主義藝術家一樣從模特那裏得到肯定的形象和結構。在西方，自古以來，藝術家都借助特定對象完成形體塑造，因此運動中的人體可利用模特再現，為創作者提供真實的、直接的、可以長期觀察的素材。但是，在沒有相機的17世紀，布紋瞬間的飄動是不可能再現的，也不可能長時間保持固定的狀態。而崇尚運動與激情的貝尼尼隻能憑借印象中的布紋進行創作，這種對物像認識的“印象”，往往是現代藝術形式發展的一個契機，也符合了現代藝術注重表現的精神內涵。貝尼尼盡可能地表現運動中的布紋，在布紋的處理形式上，尊重自然，極力表現飄動狀態下最真實的衣紋，這與“現代雕塑之父”羅丹所說的“我完全服從自然，從沒想過去支配自然”③的創作理念是一致的。從藝術創作的角度衡量，貝尼尼雕塑作品中布紋的處理方式更具備現代雕塑的“原創”性，它不再是某種形態的再現，從這點看，貝尼尼雕塑衣紋的處理方式對現代雕塑發展有重要啟示。