亦真亦幻——盧禹舜童心觀照下的繪畫世界
學術論壇
作者：杜學輝
【內容摘要】萬物有靈的愛心，可稱之為“無差別心之和諧”。水墨語言本身給予人極為深刻的啟示，就是對自然界客觀色彩的抽象與升華，對五彩斑斕的真景實貌的超越，這既發揮了水墨語言的特征優勢，又深刻地體現了中華民族在精神上的自由神暢。文章以畫家盧禹舜作為個案，體味其童心觀照下的繪畫世界。
【關鍵詞】童心 詩意 真和幻 繪畫
法國著名畫家柯羅說過，“我每天向上帝祈禱，希望他使我變成個孩子，就是說，他可以使我像孩子那樣不帶任何偏見地去觀察自然”。“天下之至文，未有不出於童心焉者也。”這是李贄400多年前在文學領域發出的宣言，而這句宣言在繪畫領域，甚至在一切具有創造性活動的領域都帶有一定的普遍性。
大凡創造力、想象力豐富的藝術家往往在形象上顯得比較年輕，性格中也往往保留著某種可愛的兒童特性，如直率、無意間流露的孩子般的笑容或調皮的神情，思維方式或某些行為比較單純等，這種特質在其文藝創作中也有突出的表現。古今中外很多藝術家早就注意到“童心”與藝術獨創性之間的重要關係。畢加索曾經在參觀了一次兒童畫展後說：“我和他們一樣大時，就能夠畫的和拉斐爾一樣，但是我要像他們這樣畫，卻花去了我一生的時間。”
什麼是“童心”？“童心”在繪畫中又會顯露出怎樣神奇的作用？ 所謂“童心”，李贄在《童心說》中解釋說，“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”又說“若以童心為不可，是以真心為不可也。若夫失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。人而非真，全不複有初矣。童子者，人之初也；童心者，心之初也”。
這裏的“童心”是“本心”“真心”的意思。“本心”的概念來自佛教禪宗。禪學講，人的佛性與生俱來，此即“本來心”，但入塵世後，為外物所誘惑，或為“聞見道理”所束縛，“本來心”就被障蔽了，所以必須滌除外塵，恢複“本來心”以達真實境界。如果非要用一個詞語來概括盧禹舜的作品，筆者認為“亦真亦幻”比較恰當。這裏涉及兩個關鍵字——“真”和“幻”，也涉及二者之間的平衡關係，其中，“真”又可分為兩個層麵：一個是形而下層麵的自然的“真性”，包括外在的自然和內在的自然；即深入自然之真，和發乎性情之真，一個是形而上層麵的接近於“道”的“真境”；“幻”則是與“真”相對，代表不受約束、自由馳騁的想象、情感和超越現實的夢想、理想，帶有神奇、浪漫和詩意的瑰麗色彩。盧禹舜作品中一切“幻”的表現，包括想象、情感、夢想、彼岸，一切的神遊首先是因為他以真誠的性靈作為基礎，以真實的自然作為契機，又以二者的契合、以虛靜的心去體味大道之“真境”作為終極目標。而“幻”則是“真”的衍生和表現，他的任何想象、理想、詩意的浪漫的表達和表現也都是源於其真性情，是其本心、體物的表達。二者是互為表裏、相輔相成的，共同以一種適度的張力形成了其作品中“花非花”“夢非夢”“似醉還醒”的美感。這種“恰到好處”的美所涵蓋的兩個重要元素——“真”和“幻”都是在盧禹舜“童心”的作用下實現的。