幼兒審美感知與教學策略研究
教育論從
作者：劉媛潔
項目編號：2011XQ78陝西學前師範學院學前教育研究課題
摘 要：為了使幼兒通過美術活動獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全麵和諧的發展，通過研究美術教育在幼兒教育中的教學策略，以達到優化美術教學方法，加強學前美術教育，培養幼兒潛能開發、發散思維和創性思維能力，促進幼兒全麵和諧發展的目的。
關鍵詞：美術素養；審美感知；教學策略
作者簡介：劉媛潔（1973-），女，陝西西安人，碩士，陝西學前師範學院美術係，副教授，現從事美術教育及教學工作。
[中圖分類號]：G613.6 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-23-0-02
學前幼兒美術教育首先是一種以美術為手段來進行的人的基本素質教育。是通過美術活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全麵和諧的發展。然而“在當前的教育係統中，一切仍然以學習為依歸，一般著重在知識的獲得；但我們非常了解，假使知識不能為一個人心靈開放的人所活用，就不能對個人有益，亦不能對社會有所幫助。”[1]在社會物質文明發展迅猛的時代，卻有越來越多的心理疾病患者出現。“這很明顯的顯示出：到目前為止，教育在他的最富有意義的目標上已經失敗了。我們雖在專門領域中獲得高度的成就（尤其是科學成就），而提高了物質生活的水準，但卻遠離了情感和精神所需要的事物；藝術教育，如在兒童早期施行的話，便很可能造就出富有適應力和創造力的人；否則，便可能培養出雖有豐富學識，卻不曉得如何去應用，以致成為缺乏內涵，而且難以與環境融洽相處的人。”[2]
明確美術教育的目的，有助於我們研究新形勢下幼兒美術教學的教學目標、方法和內容，修正長久以來存在於幼兒美術教育中的技能化、模仿化等錯誤教學方式。《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出要積極有效地開展學前美術教育活動，促進幼兒全麵和諧發展。特別強調感受與創造並重，把藝術教育定位在審美教育範疇內，強調對幼兒審美感受的培養，強調體驗性而不是認識性。幼兒美術教師在教學中，應明確美術教學的主旨是激發孩子創意思維，幼兒美術教學新觀念的改變，就促使幼兒美術教學的教學方式、內容、評價的研究要有效地體現新綱要的這一主導思想。
一、對我國幼兒美術教育的現狀的思考
幼兒美術教育普遍存在以下幾方麵問題：
1.模仿化的教學模式
在傳統美術教育教學中，呈現出模仿和再現形象的特征。教師是美術活動的中心，用簡單的幾何形體作為標準模式，給兒童臨摹學習。教師提供圖形形象典範，模仿現實生活中的簡單物體和圖片是美術教育的主要內容，導致兒童作品中的模式化傾向。培養出來的幾乎是一個模子裏倒出來的式樣，沒有“自我”和“感覺”。違背了美術教育開發思維、拓展想象力的學科優勢和學習目的。
2.程式化的美術內容
在模仿化的教學模式下，應運而生的是大量的用於模仿的圖像素材，社會上充斥於市場的繪畫範例，簡筆畫練習冊、色彩平塗繪本等等，使兒童的美術創作失去了他原有的稚拙天性，而是在成人的加工下，故作“天真”。此種提供的種種圖式直接灌輸給孩子的做法，從表麵上看，可以快速提高孩子的美術表現能力。但是，它代替了孩子的感覺、思考和想象，使他們失去了對周圍事物的敏感性，失去了孩子自己的繪畫語言和個性風格。
3.功利化的美術教學目的
依據幼兒心理、生理發展規律可知，學前兒童自身的能力很難表述出符合成人意識形態中美術作品“好”的樣式。為了顯示教學成果，教師認為隻要孩子能畫出一張美麗的圖畫，做出一件有趣的玩具便完成了任務，用孩子的手，畫出成人期望的畫，普遍將幼兒美術教育目標技藝化。
二、幼兒美術教育及幼兒審美結構關聯性的思考
在幼兒美術教育中，如果老師的教學方式及內容不能符合兒童一般和特殊的生理和心理需要，缺乏對幼兒本體能動性的認識，便不可能以正確的提示來激發兒童。“我不會畫那個”，孩子一旦發出這樣的聲音，便表示這個孩子的思維和表達能力被錯誤的教育方式所阻礙。幼兒美術教育的目的不是培養美術人才，通過美術素養的提高，使幼兒獲得心理、情感、認識能力、分析能力等綜合能力的提升才是美術教育的宗旨。那些畫麵幹淨、很有“繪畫感”的人為幹擾的作品，恰恰是美術教育失敗的體現。美術教育對兒童影響最大的是過程而非結果。美術教育應是塑造個體審美、創造美的個性教育。
1.幼兒美術活動中的審美感知特征
一是直覺性。按照瑞士心理學家皮亞傑的研究對幼兒認知發展階段的劃分，學前兒童即前運算階段，以知覺到的形象作為思維的依據。往往隻注意到事物的某種顯著特征，而看不到事物同時變化的若幹維度。往往隻注重結果、狀態，而不關注變化的過程。幼兒對事物特征的認識在於對感性經驗的全麵依賴。